Un drammaturgo dovrebbe sempre tenere presente l’aspetto altamente visivo del suo mezzo. Il dialogo è importante, ma senza un’azione interessante sul palco, un pubblico può finire per annoiarsi. Uno dei migliori consigli che i primi drammaturghi dovrebbero ricordare è quello di concentrarsi sull’essere un bravo scrittore, non un regista. Studiare spettacoli di successo in forma di sceneggiatura è un consiglio essenziale per un drammaturgo per imparare a migliorare la propria arte. È anche fondamentale essere in grado di creare spettacoli della lunghezza desiderata da un determinato teatro o festival.
I drammaturghi dovrebbero esercitarsi a scrivere in diverse lunghezze e formati, come versioni a uno o tre atti, nonché quelli con o senza interruzione per l’intervallo. Le rappresentazioni di dieci minuti sono popolari in alcuni festival, mentre un teatro può richiedere produzioni di un’ora e mezza. In genere, una rappresentazione teatrale in un atto dura meno di un’ora, ma in ogni caso un drammaturgo dovrebbe seguire i tempi stabiliti da un determinato luogo.
I drammaturghi aspiranti dovrebbero vedere spettacoli teatrali regolarmente e script di studio. Imparare come qualcosa di scritto in una sceneggiatura si trasferisca sul palco è un’abilità che i nuovi drammaturghi possono facilmente trascurare, ma può fare la differenza tra avere successo nella professione o essere considerato mediocre. Durante la visione e la lettura di opere teatrali, i drammaturghi dovrebbero esaminare sia ciò che pensano che funzioni sia ciò che non funziona.
Essere originali è fondamentale per far notare un drammaturgo in modo positivo. Lui o lei dovrebbe avere qualcosa da dire che è fresco e distinto dalle opere di altri drammaturghi. Quando si tenta di ottenere questo risultato, è necessario produrre comunque un formato di script accettabile che non dia eccessiva direzione. Ad esempio, è compito del regista istruire gli attori sulle emozioni che i personaggi dovrebbero provare e su come dovrebbero essere ritratte in dettaglio, ma lo scrittore può e deve notare il tono delle linee all’interno di un dialogo o di un’azione come dire: “Maria : (seccato) “Bene, allora vai!” (sbatte la porta).
Citare azioni nella sceneggiatura, come sbattere una porta o un attore che si sposta da una stanza all’altra, è la chiave per i drammaturghi da aggiungere sotto forma di indicazioni sul palcoscenico, ma queste non dovrebbero essere in dettaglio. Un drammaturgo dovrebbe sempre “mostrare” anziché “raccontare” laddove possibile, fornendo allo stesso tempo dialoghi forti e realistici per ciascun personaggio. Il fattore di costo per i set di scena necessari dovrebbe essere nella mente del drammaturgo mentre lui o lei sta scrivendo, ma l’idea di uno spettacolo visivo di azione avvincente è ancora ciò che deve guidare un drammaturgo di successo.