Un maquilleur de théâtre est chargé d’aider les acteurs à se démarquer sur scène ou, dans certains cas, au cinéma. Cela peut inclure l’amplification des caractéristiques naturelles de l’acteur grâce à l’utilisation créative de techniques de maquillage. Cela peut également inclure la création de personnages à l’aide de produits cosmétiques, tels que la création de rides ou l’ajout de fonctionnalités telles que des grains de beauté, des verrues ou des blessures. De nombreuses écoles et programmes de théâtre proposent des cours de maquillage. Un maquilleur de théâtre est important pour une compagnie ou une production, car il aide à créer l’illusion que les acteurs s’efforcent de représenter.
Souvent, un maquilleur de théâtre se forme pendant plusieurs années avant de commencer à travailler professionnellement. Par la suite, il ou elle passe encore quelques années à acquérir de l’expérience en tant qu’assistant ou dans de petites entreprises. Les productions locales font parfois appel à des artistes amateurs, mais un professionnel peut travailler dans des décors tels que Broadway ou Hollywood.
Un maquilleur de théâtre à succès est capable de comprendre l’apparence et la sensation d’un personnage et d’utiliser des produits cosmétiques et des techniques pour aider un interprète à ressembler davantage au rôle. Il ou elle doit également comprendre comment l’éclairage sur scène ou à la caméra affecte les plans et les ombres du visage et de la forme d’un acteur. Alors que la plupart du travail de l’artiste est centré sur le visage d’un acteur, il ou elle peut également travailler avec d’autres zones exposées du corps telles que les mains ou le cou.
Créer un maquillage de théâtre est très différent de créer un look pour la mode ou la vie de tous les jours. Les caractéristiques doivent souvent être surestimées en raison de l’éclairage et de la distance entre le public et les interprètes. Le travail d’un maquilleur de théâtre semble généralement complètement irréaliste de près, mais fonctionne bien sur scène.
Dans certains cas, un maquilleur de théâtre peut se concentrer sur une spécialité telle que l’aérographe. Un artiste à l’aérographe utilise des applicateurs spéciaux à air comprimé plutôt que les pinceaux et les éponges plus couramment utilisés pour appliquer les produits cosmétiques. Certains artistes préfèrent l’aérographe car on pense qu’il offre une couverture plus lisse et plus uniforme. D’autres soutiennent, cependant, qu’une coloration profonde est plus difficile à obtenir avec un aérographe.
Le maquillage d’effets spéciaux est un domaine distinct de l’art du maquillage de théâtre. Cela implique la création de looks extrêmes, tels que des monstres, des extraterrestres, des victimes de meurtre, etc. Souvent, ce type de maquillage nécessite la fabrication de prothèses telles que des oreilles, des mentons ou des cicatrices. Lors d’une longue sortie en salle ou lors du tournage d’un film, la maquilleuse doit veiller à appliquer les prothèses et le maquillage de la même manière chaque jour pour assurer la cohérence.