Manga si riferisce vagamente a uno stile di cartoni animati originari del Giappone. Di solito sono pubblicati in rate e, a seconda della loro forma, possono essere lunghi fino a diverse centinaia di pagine. Sono disponibili molti generi diversi, quindi sono popolari tra persone di ogni età e provenienza. Conosciute per le loro trame e personaggi approfonditi, queste opere rispettate sono state disegnate per centinaia di anni, sebbene la versione moderna si sia sviluppata a partire dalla metà del 20 ° secolo.
Definizione
Il modo in cui le persone definiscono il manga è alquanto controverso. Al di fuori del Giappone, il termine di solito significa un fumetto o un fumetto dal Giappone, e ancora più specificamente, i disegni di un mangaka giapponese – un artista di fumetti / fumetti. Negli ultimi decenni, tuttavia, persone di altri paesi hanno iniziato a lavorare in questo stile, e i giapponesi hanno tradizionalmente usato la parola per riferirsi a qualsiasi fumetto o fumetto, indipendentemente da dove una persona l’ha disegnata o dove vive. Alcuni esperti sostengono che è meglio classificare queste opere in base alle caratteristiche specifiche che di solito si trovano nei disegni per questo motivo.
Forma e lunghezza
Manga è spesso pubblicato su riviste, che di solito non sono più lunghe di 40 pagine. I fumetti di solito hanno tra le 150 e le 200 pagine. I graphic novel, che sono diversi dai normali fumetti e fumetti in quanto forniscono una storia completa con un inizio, una metà e una fine, possono essere lunghi diverse centinaia di pagine. Con l’eccezione di questa lunga forma e raccolte di opere precedentemente pubblicate, i fumetti sono in genere pubblicati in serie o in serie, perché l’intento dell’editore è quello di mantenere il lettore interessato e tornare al prossimo pezzo della storia.
Indipendentemente dalla lunghezza, il manga in genere mantiene il flusso tradizionale della lingua giapponese, il che significa che viene letto dall’alto verso il basso e da destra a sinistra. Per un lettore inglese, questo sembra “arretrato”, poiché richiede di iniziare dal retro del lavoro. Alcuni editori usano una pratica chiamata lanciare per mettere la storia in un formato che è più familiare ai fan non giapponesi per le vendite all’estero.
gruppi
Gli editori e i lettori generali di solito dividono il manga in diversi gruppi. Shoujo (“ragazza”) è diretto alle donne fino a 18 anni e di solito ha alcune idee romantiche, e shonen (“ragazzo”) è l’equivalente maschile, in genere con un concetto più basato sull’azione o sullo sport. I lavori per i bambini piccoli, in particolare quelli che stanno appena iniziando a leggere, sono chiamati kodomo (“bambino”). Le pubblicazioni per le donne sono josei (“donna”, “femminile”) e gli uomini leggono seinen (“uomo”, “maschile”). Molte storie per adulti non sono appropriate per i bambini, che mostrano violenza o sesso. In effetti, un intero sottogruppo, l’hentai (“pervertito”), ruota attorno a temi erotici.
Degno di nota è anche lo shoujo-ai (“ragazza amore”, a volte indicato come GL), o Yuri (“Lily”). Questo tipo si occupa delle relazioni ragazza-ragazza. Shonen-ai (“boy love”, spesso chiamato BL) è la versione per ragazzi, che gestisce relazioni maschio-maschio. La gente a volte lo chiama Yaoi, che è l’acronimo di yama nashi, ochi nashi, imi nashi (“nessun climax, nessuna battuta, nessun significato”).
Gegika (“immagini drammatiche”) è un’altra categoria che è popolare. Iniziate principalmente da Yoshihiro Tatsumi, queste opere sono progettate per essere più audaci e più sperimentali, non solo in stile artistico, ma anche in termini generali. Le persone a volte li descrivono come se avessero un approccio più realistico e meno cartoonesco allo storytelling. La maggior parte ha avuto inizio come pubblicazioni clandestine e sono orientate verso gli adulti.
La popolarità di questa forma d’arte ha portato a un ulteriore gruppo: doujinshi (“fan art”). Gli individui lo creano per mostrare che amano davvero una storia che è già stata pubblicata, o perché vogliono usare la propria immaginazione e capacità artistiche per spostare una storia in una direzione diversa o nuova. Sebbene le persone spesso li considerino come dilettanti, alcuni di loro sono straordinariamente buoni ed eccezionalmente di alta qualità. Alcuni artisti sono persino in grado di vendere i loro doujinshi in libri semplicemente rilegati, come poster e persino su pulsanti e magneti. Le conferenze dei fan ospitano spesso questi venditori oltre ad artisti famosi e professionisti.
Caratteristiche dell’arte
Sebbene ogni artista abbia il suo stile, in generale i disegni sono fatti a penna e inchiostro e sono in bianco e nero, con enfasi su linee pulite. Fatta eccezione per le serie altamente realistiche, la maggior parte dei personaggi ha occhi molto grandi, a forma di mandorla, e le loro altre parti del corpo sono spesso sproporzionatamente divertenti. I capelli possono essere drammaticamente lunghi, specialmente su eroi ed eroine, ma se un artista sceglie uno stile più corto, tende ad avere un aspetto appuntito.
In tutti tranne che nelle storie più serie, anche i personaggi mostrano chiaramente le loro emozioni. Oltre a manipolare le espressioni facciali dei loro personaggi, gli artisti spesso includono dispositivi speciali per rendere i sentimenti più pronunciati. Uno dei più comuni, ad esempio, è una goccia di sudore sulla fronte, che mostra che un personaggio si sente imbarazzato, preoccupato, imbarazzato o stanco. I punti esclamativi sopra la testa generalmente si traducono in shock, sorpresa o sbalordimento, mentre il vapore dalle orecchie dimostra rabbia o frustrazione. Non è insolito per un artista disegnare gli occhi in modo molto diverso dal solito in questi punti, come lasciarli completamente bianchi, il che è tipicamente associato all’essere storditi in qualche modo.
A volte Mangaka cambia volutamente lo stile di un personaggio per enfatizzare ciò che il personaggio vuole o sta attraversando. Un eroe che normalmente appare muscoloso e alto, per esempio, potrebbe apparire attratto da un neonato o un bambino se sta lanciando una collera o non vuole fare qualcosa. La scelta di come modificare il personaggio dipende molto dalle connotazioni che l’artista vuole attraversare, come l’immaturità o l’infatuazione. Il turno di solito è molto breve, a volte si presenta in un solo fotogramma.
Caratteristiche della storia
In generale, il manga è noto per avere trame emotive complesse, approfondite, che attraggono i lettori attraverso il loro dramma. Alcune persone affermano che questo è ciò che lo separa da altri cartoni animati e fumetti e lo rende attraente per tutte le età. Tuttavia, a seconda del genere, si presentano alcuni cliché. In shonen, ad esempio, una ragazza di solito appare improvvisamente in qualche modo, iniziando il movimento della storia principale. Una delle storie più popolari in cui questo accade è Oh My Goddess !, in cui il personaggio principale chiede la pizza e ottiene invece una hotline della dea.
mangaka
Mangaka in genere studia con qualcuno già sul campo prima di ramificarsi da solo, di solito attraverso un apprendistato. Molti studiano formalmente in una scuola di arte generale o manga. In alcuni rari casi, le persone iniziano a vincere concorsi o perché il loro doujinshi attira l’attenzione di un artista o editore professionista.
Relazione con gli anime
Manga è strettamente legato all’anime o all’animazione giapponese. Alcune serie sono adattamenti di popolari programmi televisivi o film anime e viceversa. In questi casi, l’adattamento non rimane sempre fedele alla trama originale, quindi anche se il concetto e lo stile artistico in entrambe le versioni potrebbero essere più o meno gli stessi, una persona potrebbe sviluppare una preferenza per una forma o per l’altra. Con lo stesso titolo a volte riferito sia a cartoni animati sia a cartoni animati, i fan devono spesso essere chiari su quale significano, soprattutto quando si lasciano recensioni o si vendono prodotti.
Accettazione
Negli Stati Uniti, i cartoni animati e i fumetti di solito sono pensati come qualcosa per i bambini, quindi al di fuori di una base di fan devoti, spesso non guadagnano molto rispetto come l’arte o la letteratura. L’eccezione è la graphic novel, che le persone tendono a prendere un po ‘più sul serio. In Giappone, tuttavia, sono molto popolari tra maschi e femmine di tutte le età e ceti sociali. La quantità di denaro speso in manga ogni anno ammonta a miliardi. Kodomo in particolare è accolto con favore per il ruolo che sta giocando nell’aiutare i bambini a diventare alfabetizzati.
Cronologia
Si pensa che Manga sia iniziato secoli fa con Chojugiga (“The Animal Scrolls”), disegnato da Kakuyu (1053-1140), ma non iniziò a svilupparsi come forma narrativa completa fino al lavoro di Hokusai Katsushika (1760 – 1849). Il vero boom è iniziato dopo la fine della seconda guerra mondiale.