Un teatro in proscenio è uno stile specifico di teatro. Diverse caratteristiche definiscono un teatro in proscenio e questa particolare disposizione teatrale è estremamente comune; se sei mai stato a vedere uno spettacolo dal vivo, specialmente in un auditorium delle superiori, è molto probabile che tu abbia visto un teatro in proscenio. Oltre ai teatri in stile proscenio, è anche possibile trovare teatri a scatola nera, teatri con palcoscenici, teatri a tutto tondo e numerose altre configurazioni di palcoscenico e pubblico.
La caratteristica classica di un teatro in proscenio è il proscenio, un arco che incornicia il palcoscenico per il pubblico. Inoltre, il pubblico si affaccia direttamente sul palco, senza pubblico ai lati del palco, e il palco in un teatro in proscenio viene in genere sollevato, consentendo al pubblico di vedere più chiaramente. I teatri moderni del proscenio a volte mancano del proscenio, ma sono ancora chiamati “teatri del proscenio” perché mantengono le altre caratteristiche di questo stile di teatro.
I teatri del Proscenium furono originari nel 1600 e divennero immensamente popolari nel 1700. Ci sono alcuni vantaggi di un teatro in proscenio, come il fatto che il palcoscenico non deve essere così aperto, permettendo alle persone di nascondere oggetti di scena, scenografie e orchestre dietro le quinte o vicino al palco senza che queste cose siano visibili al pubblico . Un teatro in proscenio crea anche un senso di grandiosità messa in scena, con l’arco in proscenio che si comporta quasi come una cornice, dando al pubblico la sensazione di guardare una scena.
Classicamente, i teatri in proscenio hanno tende che vengono utilizzate per nascondere il palco durante i cambi di scena e gli intervalli, alzandosi dietro l’arco per rivelare il palco. L’area di fronte al sipario, che è sempre visibile, è nota come grembiule e alcune esibizioni possono essere suonate interamente sul grembiule. Dietro l’arco del proscenio si trovano le ali, le aree adiacenti al palco che non possono essere viste dal pubblico, con gradini che consentono agli attori e alla troupe di accedere al palco.
Alcuni attori e troupe ritengono che il design del proscenio sia molto limitante. L’angolo più ampio del palco di spinta, in cui il pubblico circonda una sezione del palco, consente una messa in scena più naturale, perché gli attori non devono recitare in una posizione specifica perché il pubblico possa vederli. I teatri a scatola nera offrono maggiore flessibilità rispetto ai teatri del proscenio, insieme a un ambiente più intimo, mentre i teatri a tutto tondo, in cui il pubblico circonda l’intero palco, presentano sfide e situazioni interessanti e talvolta divertenti.