Un dramaturge doit toujours garder à l’esprit l’aspect très visuel de son médium. Le dialogue est important, mais sans action intéressante sur scène, un public peut finir par s’ennuyer. L’un des meilleurs conseils dont les dramaturges débutants devraient se souvenir est de se concentrer sur le fait d’être un bon écrivain, pas un réalisateur. Étudier des pièces à succès sous forme de script est un conseil essentiel pour un dramaturge pour apprendre à améliorer son art. Il est également crucial de pouvoir créer des pièces de la durée souhaitée par un certain théâtre ou festival.
Les dramaturges doivent s’entraîner à écrire dans différentes longueurs et formats, tels que des versions en un ou trois actes ainsi que celles avec ou sans pause pour l’entracte. Les pièces de dix minutes sont populaires dans certains festivals, tandis qu’un théâtre peut nécessiter des productions d’une heure et demie. En règle générale, une pièce en un acte dure moins d’une heure, mais dans tous les cas, un dramaturge doit suivre les horaires fixés par un lieu particulier.
Les dramaturges en herbe devraient voir des pièces régulièrement ainsi que des scripts d’étude. Apprendre comment quelque chose d’écrit dans un scénario est transféré à la scène est une compétence que les nouveaux dramaturges peuvent facilement négliger, mais cela peut faire la différence entre réussir dans la profession ou être considéré comme médiocre. Lorsqu’ils regardent et lisent des pièces de théâtre, les dramaturges devraient examiner à la fois ce qu’ils pensent qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
Être original est crucial pour qu’un dramaturge se fasse remarquer de la bonne manière. Il ou elle devrait avoir quelque chose à dire qui soit frais et distinct des œuvres d’autres dramaturges. Lorsque vous essayez d’accomplir cela, il est nécessaire de toujours produire un format de script acceptable qui ne donne pas de direction excessive. Par exemple, c’est le travail du réalisateur d’instruire les acteurs sur les émotions que les personnages doivent ressentir et comment celles-ci doivent être représentées en détail, mais l’écrivain peut et doit noter le ton des lignes dans un dialogue ou une action comme dire : Maria : (agacé) « Eh bien, vas-y alors! » (porte claquée).
Mentionner des actions dans le script, comme claquer une porte ou un acteur se déplaçant d’une pièce à l’autre, est essentiel pour les dramaturges à ajouter sous la forme de directions scéniques, mais celles-ci ne doivent pas être détaillées. Un dramaturge doit toujours montrer plutôt que dire dans la mesure du possible, tout en offrant un dialogue fort et réaliste pour chaque personnage. Le facteur de coût quant aux décors nécessaires devrait être dans l’esprit du dramaturge pendant qu’il écrit, mais l’idée d’un spectacle visuel d’action convaincante est toujours ce qui doit conduire un dramaturge à succès.