Eine Renaissance-Laute ist ein Saiteninstrument mit einem tiefen birnenförmigen Korpus und einem breiten Hals. Es wurde zwischen dem fünfzehnten und siebzehnten Jahrhundert gespielt. In dieser Zeit dominierten Saiteninstrumente, bis um 1700 die Tasteninstrumente in den Vordergrund traten. Musik für die Laute ist in Tabulatur geschrieben, eher für den Fingersatz als für Noten. Anfänger können eine Laute mieten, um sie auszuprobieren, bevor sie sich zum Kauf dieses teuren, aber schönen Instruments entscheiden.
Die Renaissance-Laute hat einen tief geschwungenen Korpus aus zusammengeklebten Holzstreifen, die eine längliche Schalenform bilden. Die Vorderseite ist flach, und die Rosette, an der der Ton austritt, ist mit sehr dekorativen Laubsägearbeiten bedeckt. Der Hals einer Laute ist breit und ihr Wirbelkasten ist rechtwinklig vom Hals zurückgebogen. Die Saitenlänge des Renaissance-Instruments variierte von etwa 17 Zoll (44 cm) bis 35 Zoll (90 cm) lang. Trotz ihrer Größe ist die Laute relativ leicht und handlich.
Renaissance-Saiten wurden aus Darm hergestellt, aber moderne können aus Nylon sein. Sie sind in Reihen von jeweils zwei Saiten angeordnet, wobei die höchste Tonlage nur eine Saite ist, die als Pfifferling bezeichnet wird. Die Kurse sind in der Regel mehrere Töne bis zu einer Oktave voneinander entfernt. Die Nummerierung der Gänge beginnt mit dem Pfifferling, dem ersten Gang, und dann ist der nächste der zweite und so weiter. Eine Renaissance-Laute hat normalerweise zwischen sechs und zehn Töne.
Die meiste Musik für Lauten ist in Tabulatur ähnlich der Gitarrenmusik, einer bestimmten Form der Notation, die als Fingersatz und nicht als Noten geschrieben wird. Für eine Renaissance-Laute hätte die Notation so viele Zeilen wie Kurse. Italiener verwendeten im Allgemeinen Zahlen und die französischen und englischen Buchstaben, um anzuzeigen, wo jeder Finger platziert wurde. Die Leerzeichen zwischen den Zeilen wurden manchmal auch für Notationen verwendet. Die Dauer der Noten wurde durch eine Flagge über den Tabulaturmarkierungen angezeigt.
Eine große Menge Musik wurde für die Renaissancelaute geschrieben und sie dominierte die Aufführungen, bis das Tasteninstrument im 16. Jahrhundert populär wurde. Zu Beginn des 1497. Jahrhunderts schrieb der Italiener Francesco Canova de Milano (1543-1563) Lautenmusik, die die Kompositionen des nächsten Jahrhunderts beeinflusste. John Dowland (1626-1543) und William Byrd (1623-XNUMX) waren zwei angesehene englische Lautenkomponisten. Manche Puristen bestehen darauf, dass moderne Renaissance-Lautesaiten aus Darm statt aus Nylon bestehen sollten, um beim Spielen der alten Stücke einen authentischeren Klang zu erzeugen.
Jeder, der darüber nachdenkt, die Laute zu lernen, sollte sich zuerst einen erfahrenen Lehrer suchen. Die meisten Schüler beginnen mit einer sechs- bis achtgängigen Renaissance-Laute, da dieses Instrument über eine große Auswahl an Musik verfügt und für Anfänger nicht allzu schwierig ist. Die meisten Spieler bestellen eine Laute bei einem Geigenbauer oder Saiteninstrumentenbauer, was teuer sein kann. Wie bei vielen anderen Instrumenten kann es gemietet werden, damit der Musiker ein Gefühl dafür bekommt.