Die Dada-Bewegung war eine künstlerische Revolution, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts stattfand. Es veränderte das Gesicht der zeitgenössischen Kunst und führte eine Vielzahl neuer Techniken, Stile und Ästhetiken ein. Während Dada ursprünglich als Antikriegsbewegung entstand, war es in vielerlei Hinsicht auch eine Antikunstbewegung, die von Aspekten des Surrealismus, der Laune und der Irrationalität geprägt war. Viele berühmte Künstler produzierten während dieser Zeit und andere wurden stark von der Arbeit der Dadaisten beeinflusst.
Dada entstand 1916 in Deutschland als Kollaboration zwischen Künstlern mehrerer Nationen, darunter Deutschland, Frankreich und der Schweiz. Ursprünglich war es als Antikriegskunstbewegung konzipiert, und ein Großteil der frühen Arbeiten nimmt die Form von Protestkunst an. Die Bewegung wählte den Namen „Dada“, indem sie einen Zettel in ein französisches Wörterbuch einfügte und das Wort wählte, auf dem sie landete, was zufällig ein Steckenpferd oder ein Kinderspielzeug bedeutet. Die Bewegung erschien auch in New York und drehte sich um die Galerie 291.
Viele Künstler der Dada-Zeit wurden mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht, der folgenden künstlerischen Bewegung. Marcel Duchamp, Paul Klee, Sophie Taeuber, Max Ernst und Pablo Picasso sind neben vielen anderen Vertretern der Dada-Bewegung. Es stellte eine künstlerische Vereinigung zwischen mehreren sich bekriegenden Nationen dar und war in vielerlei Hinsicht eine bemerkenswerte Leistung.
Die Arbeiten dieser Zeit sind äußerst unverwechselbar, und die verwendeten Techniken und Stile sind in der modernen Kunst so weit verbreitet, dass Dada nicht oft die Anerkennung findet, die es verdient. Collagen, Anleihen bei einheimischen Kulturen, Avantgarde-Film und -Literatur, Performance-Kunst, Konfrontationskunst und surrealistische Elemente sind Vermächtnisse der Bewegung. Viele Künstler dieser Zeit schufen großformatige Werke, die den Betrachter konfrontieren sollten und oft eine Interaktion in irgendeiner Form erzwangen. Die Dadaisten spielten auch mit Typografie, Guerilla-Theater, Minimalismus und Werbetechniken.
Viele der Künstler der Dada-Zeit waren der Meinung, dass die europäische Kunst korrumpiert sei und versuchten, sie zu reinigen, indem sie sie verspotteten. Daher sind viele Stücke äußerst verspielt und neckisch, wie zum Beispiel Marcel Duchamps berühmtes Porträt der Mona Lisa mit Schnurrbart. Fast alle Kunstwerke von Dada lösen eine Reaktion aus, die das beabsichtigte Ziel war. Die Bewegung war sehr kurzlebig und war 1923 im Wesentlichen vorbei, aber sie hinterließ der modernen Kunst, der Werbung und der Gesellschaft ein bleibendes Erbe. Ohne den Dadaismus wäre es unwahrscheinlich, dass es den Surrealismus und andere moderne Kunstströmungen gegeben hätte.