La trompeta de jazz es música de trompeta que se toca en un estilo de jazz. Esto a menudo, pero no siempre, significa que la música tiene una sensación rítmica relajada, con las octavas notas que suenan más como una cuarta y octava nota agrupadas como un trío. La complejidad de las melodías y las armonías es un elemento común, también, con muchas obras de trompeta de jazz que requieren un virtuosismo increíble. Sin embargo, la trompeta de jazz está muy poco definida, porque existen muchos géneros diferentes de jazz. Puede significar cualquier cosa, desde el swing de big band de los años treinta y cuarenta hasta la improvisación contemporánea.
Este género de música de trompeta se puede separar aproximadamente en dos categorías: tocar en solitario y tocar en conjunto. Jugar solo significa que el trompetista de jazz aparece, no necesariamente que nadie más esté actuando con él. Tocar en conjunto significa que el trompetista de jazz toca como parte de un grupo, a menudo con otros trompetistas de jazz en un conjunto de jazz que tiene trompetas, saxofones, trombones e instrumentos similares.
La trompeta de jazz Ensemble es la más popular para eventos especiales. Los ejemplos incluyen bodas y eventos para recaudar fondos. Este tipo de trompeta de jazz generalmente toma la melodía para el grupo, y los artistas mejor clasificados a veces duplican la melodía muy brevemente hasta la octava para lograr un efecto especial y un alto impacto. La trompeta de jazz en solitario se presenta con más regularidad en clubes y grabaciones. Sin embargo, a menudo hay cierta superposición, como si un conjunto de jazz realiza un trabajo que destaca al trompetista principal.
Independientemente de si un trompetista de jazz se presenta en un conjunto o grupo, se espera que comprenda la teoría básica de la música de jazz. Por ejemplo, debe comprender cómo expresar su improvisación en función de las progresiones de acordes que se encuentran en la música, lo que requiere la capacidad de utilizar el análisis tonal básico. También se espera que pueda tener un control expresivo total sobre su instrumento, pudiendo producir todo, desde una balada sensual y suave de jazz en el registro bajo hasta poderosas explosiones y pasajes técnicos. Esto permite que el trompetista de jazz se presente en más estilos de jazz y, posteriormente, obtenga más conciertos o actuaciones. Entendiendo esto, algunos trompetistas de jazz son bien conocidos por sobresalir en un área en particular, como la capacidad de tocar en el registro superior con facilidad.
Debido a la cantidad de conocimiento de la teoría musical, la experiencia técnica y la expresividad natural que requiere la trompeta de jazz, muchos trompetistas de jazz estudian durante años para ser verdaderamente competentes y hacerse un nombre por sí mismos. A menudo, los jugadores prueban el jazz por primera vez a través de grabaciones o grupos comunitarios cuando eran adolescentes, a veces descubriendo la trompeta y su habilidad «por accidente». Más tarde, la capacitación musical formalizada, ya sea de un tutor privado o de una institución académica, se hace cada vez más necesaria, aunque algunos de los mejores trompetistas de jazz tempranos fueron principalmente autodidactas.
Algunos de los primeros trompetistas de jazz más conocidos son Louis Armstrong, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Maynard Ferguson, Joe «King» Oliver y Roy «Little Jazz» Eldridge. Estos trompetistas fueron fundamentales para desarrollar la trompeta de jazz y expandir los límites de lo que era aceptable en la música de jazz. Otros jugadores de renombre incluyen Wynton Marsalis, Arturo Sandoval, Freddie Hubbard, Tom Harrell y Jon Faddis.