Un intermezzo è una composizione musicale che non ha una forma particolare ed è definita più da come viene utilizzata o dal suo intento. È progettato per adattarsi tra altre due composizioni, fungendo da intermezzo. Il termine è comunemente associato ad opere o opere teatrali, ma può anche significare un pezzo puramente strumentale. La forma plurale della parola è intermezzi.
Intermezzi ebbe il suo vero inizio nel Rinascimento. Durante questo periodo, gli intermezzi erano pezzi drammatici eseguiti tra atti teatrali, specialmente alla corte italiana. Fatti di assoli, madrigali e persino balli, questi intermezzi erano estremamente elaborati e la gente veniva a vederli indipendentemente dal lavoro principale svolto. Un intermezzo rinascimentale di solito seguiva linee mitologiche, allegoriche o pastorali. Questo era comune perché i compositori volevano contrastare l’opera circostante, che normalmente aveva un tema comico.
Nel corso del 18 ° secolo, i compositori hanno creato opere serie molto sofisticate. Intermezzi cambiò così umore, passando da serio a comico per contrastare le opere che li racchiudevano. Ciò è stato significativo perché l’intermezzi più leggeri hanno spianato la strada all’opera buffa o all’opera comica.
A partire dal diciannovesimo secolo, compositori come Franz Schubert e Johannes Brahms iniziarono a vedere che un intermezzo poteva beneficiare anche di spettacoli strumentali. Successivamente, hanno iniziato a scrivere intermezzi esclusivamente per strumentisti. Strumentisti e registi hanno spesso scelto un intermezzo da eseguire in base all’orchestrazione del lavoro più ampio, perché non aveva molto senso introdurre un giocatore in più o i giocatori solo per l’intermezzo. I registi moderni sono leggermente più accomodanti. Non è affatto insolito per gli strumentisti venire e lasciare un luogo di esibizione basato su quando suonano nel concerto, specialmente quando i musicisti sono pagati ogni ora, quindi i giocatori possono essere programmati solo per l’intermezzi se lo si desidera.
Gli intermezzi strumentali a volte sono stati scritti come opere indipendenti, ma alcuni sono stati progettati come movimenti di pezzi strumentali più grandi. Quando un intermezzo strumentale faceva parte di una composizione più ampia, di solito era piuttosto melodico e lirico. Gli intermezzi strumentali erano generalmente pezzi di carattere, tuttavia. Incarnavano una particolare sensazione che, seguendo la tradizione intermezzi, contrastava l’umore di qualunque musica la circondasse.
I compositori contemporanei scrivono nuovi intermezzi solo raramente, in gran parte perché c’è già tanta musica intermezzi disponibile tra cui scegliere. I compositori spesso amano concentrare i loro sforzi su pezzi più grandi e più sostanziali. Inoltre, il ruolo dell’intervallo è leggermente cambiato – mentre prima che l’intervallo prevedesse che l’intervallo continuasse la performance, ma si limitasse a rompere l’umore, la moderna aspettativa è che i membri del pubblico leggano i programmi, allunghino e lascino completamente l’area della performance da usare il bagno, acquistare beni e concessioni e socializzare.