Una maschera hannya è un tipo di maschera giapponese utilizzata nel teatro Noh. La maschera è riconoscibile per il suo volto con le corna gemelle e la rabbia. È usato per rappresentare gli spiriti torturati delle donne ferite dai loro mariti e non, contrariamente all’opinione popolare, i demoni. Le maschere vengono utilizzate in opere teatrali come Aoi no Ue, Dojoji e Momijigari. Sono anche diventati l’ispirazione per i tatuaggi noti come tatuaggi di hannya.
Noh è un tipo di teatro classico giapponese che incorpora spettacoli tradizionali, musica e costumi sontuosi. La forma d’arte proviene dal periodo Muromachi della storia giapponese ed è regolata dal codice Iemoto. Ciò significa che la maggior parte dei giochi Noh provengono da un elenco di giochi regolari e vengono eseguiti secondo le regole del codice. Una tipica esibizione di Noh comprende tra due e cinque spettacoli di Noh. Ogni gioco è separato dal successivo da una breve performance comica nota come Kyogen.
Tutti gli attori in uno spettacolo di Noh sono maschi e indossano maschere per rappresentare ogni personaggio. Durante il periodo Muromachi, c’erano circa 80 maschere, ma alla fine del 20 ° secolo, c’erano oltre 200 tipi. Queste maschere sono divise in sei grandi categorie: anziani, vecchi, maschi, femmine, demoni (kishin) e fantasmi / spiriti (onryo).
La maschera di hannya è un tipo di maschera di onryo. Esistono molti tipi di maschere di onryo tra cui ayakeshi, yamamba e yase-otoko. Mentre le maschere di onryo possono rappresentare entrambi i sessi, la maschera di hannya è solo per personaggi femminili che sono stati lesi dalla persona amata o dal marito. Hannya è considerato da molti come il più riconoscibile delle maschere di Noh.
Ogni maschera hannya è scolpita in un blocco di legno o è realizzata con materiali come lacca, stoffa, argilla o carta. La cartapesta è un’alternativa più economica alle costose maschere tradizionali per eventi come attività didattiche o feste in costume. Gli artigiani che producono maschere di questo genere da generazioni realizzano la maggior parte delle maschere utilizzate nelle opere teatrali di Noh. Ciò significa che molte maschere hannya vengono trasmesse di generazione in generazione più o meno allo stesso modo in cui gli attori ereditano i nomi delle scene dei loro predecessori o mentori.
Una maschera di legno di hannya viene prima scolpita dal blocco di legno in una forma ruvida, quindi viene scolpita in modo più preciso. La maschera è progettata in modo che sia più piccola della faccia dell’attore perché è considerata buona in Giappone per rendere visibile il mento dell’attore. Una volta che l’artista è soddisfatto della forma, quindi prepara l’interno della maschera bruciandola e poi stuccandola. L’artista applica quindi strati di vernice, lucidatura ed extra come polvere d’oro sul lato frontale della maschera.
Appendere una maschera hannya, come qualsiasi altra maschera Noh, è di per sé un rituale importante. La maschera è l’ultima parte del costume da indossare. Una volta vestito l’attore entra in una stanza a specchio dove affronta la maschera. La maschera viene quindi appesa all’attore. In giapponese, questo significa usare il verbo kakeru che significa “appendere”, il che implica che il posizionamento della maschera trasforma l’attore nel personaggio che interpreta.