Chiunque voglia diventare uno stilista di abbigliamento – spesso chiamato uno stilista di moda o un guardaroba o un consulente d’immagine – probabilmente vorrebbe lavorare nel cuore dell’industria della moda. Mentre le descrizioni dei lavori variano, uno stilista di guardaroba generalmente assembla abiti per celebrità, modelli e altre figure pubbliche. La formazione formale non è necessaria per diventare stilista di abbigliamento, ma lo è la passione per l’industria. Lo styling della moda è un settore competitivo e uno dei migliori lasciato a chi ha un talento naturale per la moda.
Mentre non esiste un modo giusto o sbagliato per diventare stilista di abbigliamento, ci sono percorsi che potrebbero condurre un potenziale stilista nella giusta direzione. Per essere uno stilista di successo, uno studente potrebbe prendere in considerazione la possibilità di frequentare un’università con un rispettabile programma di moda o tessile. Mentre guadagna tali gradi, gli studenti spesso imparano a conoscere i mattoni del settore della moda, compresa la sua storia e il futuro. Possono anche essere appresi strumenti pratici – come imparare a commercializzarsi e usare materiali sul posto di lavoro. Coloro che hanno una laurea in marketing della moda o gestione tessile potrebbero essere messi alla testa della linea durante la stagione dello stage di moda.
Per diventare uno stilista di abbigliamento, si potrebbe prima ottenere uno stage – a scuola o dopo la laurea – con una rivista, un designer di abbigliamento o uno studio. Qui, gli studenti conosceranno i tessuti e gli stili utilizzati dai migliori designer. Gli studenti imparano a catalogare e a prendersi cura dei vestiti. Mentre questi studenti dovrebbero già avere un talento per la moda, impareranno come i professionisti esperti decidono quali accessori e oggetti di scena usare per i servizi fotografici. Poiché gli spot di stampa e TV / film vengono spesso girati con mesi di anticipo, gli stilisti imparano a stare al passo con le tendenze attuali.
Avere una laurea e uno stage sotto la cintura non significa automaticamente che uno studente diventerà uno stilista di abbigliamento. Un’aspirante stilista dovrebbe pensare fuori dagli schemi per ottenere alcuni materiali bonus impressionanti per il suo curriculum. Dovrebbe provare a scrivere freelance per alcune riviste di moda locali. Gli stilisti spesso migliorano se si incontrano con un fotografo studente e realizzano servizi fotografici incentrati sulla moda per creare un portfolio. Aiuta anche a fare un po ‘di lavoro a basso costo o a basso costo per costruire una base di clientela.
Gli aspiranti stilisti di abbigliamento dovrebbero essere motivati. È un business competitivo e uno che elimina facilmente coloro che non riescono a tagliarlo. Durante un tirocinio, gli studenti dovrebbero porre domande e rimanere in vantaggio chiedendo ulteriori responsabilità. Ancora più importante, dovrebbero costruire forti relazioni con i designer e gli editori di moda con cui lavorano. Gli stilisti potrebbero aver bisogno di utilizzare l’esperienza di questi mentori – o prendere in prestito capi da loro – più avanti nella loro carriera.
Gli stilisti di abbigliamento dovrebbero sempre tenersi aggiornati sulle tendenze. Devono continuare a studiare le relazioni di colore e modello e il modo in cui guardano le persone di diverse etnie e forme. Una stilista di successo sa come nascondere i difetti del corpo e utilizzare accessori e oggetti di scena a suo vantaggio. Uno stilista principiante dovrebbe considerare di lavorare per un grande magazzino come personal shopper o designer di storefront all’inizio della sua carriera. Gli stilisti devono imparare quando spingere la busta e quando essere al sicuro.
Infine, gli stilisti di abbigliamento potrebbero dover considerare di trasferirsi in una grande città. New York e Los Angeles sono due potenziali hotspot per l’industria della moda. Riviste e studi di grandi nomi sono il luogo ideale per imparare e salire la scala della carriera.