Un direttore d’orchestra ha la responsabilità primaria di preparare l’ensemble musicale per presentazioni pubbliche. Ciò richiede l’interpretazione di opere musicali e la comunicazione in tempo reale di tali interpretazioni ai musicisti tramite gesti delle braccia. In linea generale, si prevede che il conduttore apprenda un intero spartito anziché le sue singole parti. Lui o lei saranno generalmente tenuti a svolgere una serie di importanti mansioni commerciali, che possono influenzare drasticamente se l’orchestra farà bene. Molti dirigenti d’orchestra lavorano come educatori e lavorano regolarmente per espandere la propria esperienza attraverso gradi avanzati, seminari, workshop ed eventi simili.
Alla guida dell’orchestra
La cosa più importante che un direttore d’orchestra fa è condurre i membri della sinfonia attraverso prove ed esibizioni. Lui o lei ci riesce in parte stando su un podio di fronte ai musicisti mentre esegue una serie di movimenti specifici del braccio. I musicisti interpretano questi movimenti, ottenendo informazioni come quanto veloce o forte da suonare. Un conduttore apprende schemi di conduzione standard come parte della propria istruzione, ma ognuno sviluppa il proprio stile o approccio nel tempo. Anche la conoscenza fondamentale di ogni strumento è standard e durante il processo di prova, i direttori possono dimostrare fisicamente o descrivere verbalmente esattamente cosa vogliono che facciano i membri dell’orchestra per ottenere suoni specifici.
Interpretazione della musica
Il modo in cui le orchestre leggono e traducono le variazioni negli stili di direzione sono uno dei motivi per cui lo stesso lavoro può sembrare molto diverso sotto diversi direttori. Un altro motivo è che un direttore d’orchestra affronta anche la sfida di interpretare la natura artistica della partitura. Se vede il termine “ritardato” nel punteggio, per esempio, sa rallentare, ma esattamente quanto dipende dal suo giudizio. Questa interpretazione personale della partitura, in combinazione con lo stile di direzione individuale della persona, contribuisce alla “voce” complessiva dell’orchestra.
Apprendimento di punteggi specifici
Tutti i musicisti di un’orchestra devono essere competenti con le loro parti individuali, ma un direttore d’orchestra deve imparare interi spartiti perché lui o lei funge da direttore del traffico musicale, dando la caccia ai musicisti in modo che entrino o escano dall’autostrada musicale al momento giusto. Per acquisire familiarità con un determinato punteggio, un conduttore generalmente lo studia visivamente, prestando attenzione a considerazioni teoriche, come la trasposizione strumentale e la progressione armonica. Solitamente prende appunti personali nella partitura come progressi nello studio e nelle prove. Inoltre, i direttori sinfonici apprendono le opere ascoltando le performance registrate, con alcuni individui che hanno la capacità di visualizzare almeno una parte dello strumento alla volta mentre la ascoltano. Alcuni addirittura tengono esibizioni simulate per se stessi, “conducendo” una registrazione di un’esibizione per esercitarsi nella ricerca di segnali e altri schemi.
Avanzare l’istruzione professionale
Il numero di lavori orchestrali disponibili per i direttori sinfonici è enorme, quindi questi professionisti non smettono mai di aggiungere al loro repertorio, spesso prendendo lezioni formali o frequentando seminari in tecniche di direzione avanzate. Devono anche conoscere la teoria musicale direttamente correlata alla direzione d’orchestra, come la dizione corale, e avere almeno una conoscenza di base nelle lingue musicali di latino, francese, tedesco e italiano. I direttori spesso trasmettono queste abilità come insegnanti, in genere a livello universitario, e i migliori sono molto ricercati come artisti.
Prendere decisioni e promuovere l’arte
Un direttore d’orchestra lavora spesso come decisore creativo e commerciale per l’ensemble. Potrebbe essere coinvolto in una serie di attività non performative come la scelta del repertorio, la fornitura di citazioni mediatiche, la promozione di eventi per orchestra, lezioni per gli ospiti, risoluzione di conflitti, allineamento di artisti ospiti, audizioni o assunzione di nuovi musicisti professionisti e partecipazione a trattative contrattuali. Le decisioni che il direttore prende per conto dell’orchestra influenzano notevolmente il modo in cui il pubblico percepisce l’orchestra e il suo successo, quindi essenzialmente lui o lei è il volto pubblico dell’ensemble.
Quando il finanziamento o altro supporto delle arti sinfoniche e correlate è basso, un direttore d’orchestra concentra in genere le sue attenzioni commerciali come promotore. Lui o lei potrebbe raccogliere supporto dal pubblico per la legislazione che aumenterebbe il finanziamento della musica, per esempio, o condurre e pubblicare ricerche che dimostrano gli effetti positivi che la musica ha sulle comunità. Senza questi sforzi, i conduttori dei programmi sono coinvolti con un rischio maggiore di essere tagliati, lasciandoli in pericolo di perdere il lavoro. Le nuove posizioni aperte sono piuttosto rare e altamente competitive, quindi la maggior parte dei direttori si battono coraggiosamente per sostenere l’arte e il proprio lavoro.