Ein Grafikdesigner ist eine Person, die sich darauf spezialisiert hat, visuelle Botschaften für Unternehmen und andere Kunden zu erstellen und zu bearbeiten, normalerweise um das Unternehmen oder eine Person bekannter zu machen und den Umsatz zu steigern. Diese Arbeit ist sehr kollaborativ und Menschen mit diesem Job arbeiten oft mit anderen zusammen, die zum fertigen Design beitragen können, wie beispielsweise Textern oder Fotografen. Sie verlassen sich in der Regel stark auf moderne Technologie und erledigen Projekte mit Computern und zugehöriger Ausrüstung. Die meisten sind sehr kreative, gut organisierte Menschen, die hervorragend kommunizieren und mindestens einen Bachelor-Abschluss haben.
Wichtigsten Aufgaben
Die Hauptaufgabe eines Grafikdesigners besteht darin, eine Idee oder eine Reihe von Konzepten visuell darzustellen. Dazu treffen sie sich zunächst mit Kunden, um die Details des Projekts zu klären und herauszufinden, was die Kunden vermitteln möchten. Dann machen sie von Hand einige grobe Skizzen oder machen sich mit Computerprogrammen ein erstes Bild. Das Anpassen wichtiger Elemente wie der Schriftgröße oder des Gesamtlayouts ist Teil dieses Prozesses. Im Laufe der Zeit beraten sie sich mit ihren Kunden, um das Design zu verfeinern.
Nebenaufgaben
Für einen Grafikdesigner ist es oft notwendig, seine Zeichnungen oder computergenerierten Bilder förmlich vor Kunden zu präsentieren, was manchmal dazu führt, dass er vor ganzen Gremien spricht. Sie können auch als Berater für ihre Kunden fungieren und Marktinformationen bereitstellen, die ihnen helfen, die Verbraucher effektiver zu erreichen. Viele dieser Fachleute verbringen viel Zeit damit, ihre eigene Arbeit zu überprüfen, und einige in höheren Positionen dienen als Redakteure für diejenigen, die sie beaufsichtigen.
Wo sie arbeiten
Viele verschiedene Bereiche bieten Grafikdesignern Arbeit, darunter Printdesign (wie Zeitschriften oder Zeitungen), Website-Design, Werbung, Produktentwicklung, Logo-Design – sogar Werbetechnik. Sie arbeiten normalerweise in sauberen, gut beleuchteten Bürobereichen mit vielen Tischen und Platz, um ihre Projekte zu erleichtern, aber einige sind in der Lage, Telearbeit zu leisten, in einigen Fällen arbeiten sie mit Unternehmen oder Kunden in anderen Ländern zusammen. Angesichts der weit verbreiteten Nutzung des Internets ist dies für diese Arbeitnehmer immer häufiger der Fall.
Inhouse versus Freiberufler
Es gibt zwei grundlegende Arten dieser Fachleute: intern oder freiberuflich. Ein Inhouse-Grafikdesigner ist ein Künstler, der für ein bestimmtes Unternehmen langfristig arbeitet und von diesem bezahlt wird und der offiziell als Angestellter bezeichnet wird. Eine feste Anstellung und ein besser vorhersehbares Einkommen sind hier in der Regel von Vorteil, wobei einige Unternehmen Leistungen wie die Krankenversicherung anbieten. Freiberufler arbeiten als unabhängige Auftragnehmer, sodass sie normalerweise ihre eigenen Verträge und Tarife entwickeln können, aber sie müssen mehr Ausgaben selbst decken und erhalten normalerweise nicht viele Vergünstigungen abgesehen von gelegentlichen Boni. Etwa ein Drittel aller professionellen Designer fallen in die zweite Kategorie.
Bildung und Erfahrung Anforderungen
Grafikdesign ist ein sehr umkämpftes Feld, und viele Menschen, die in dieser Branche arbeiten, gehen aufs College, um eine formelle, praktische Ausbildung zu erhalten und sich zu vernetzen. In den meisten Fällen ist für den Berufseinstieg ein Bachelor-Abschluss erforderlich, der Abschluss kann aber auch in einem sehr eng verwandten Fach erfolgen, wie zum Beispiel Kunst oder Website-Design. Mehrere Jahre Berufserfahrung sind für manche Arbeitgeber jedoch eine akzeptable Alternative zu einem Studium. Nach mindestens ein bis drei Jahren Arbeit ist es oft möglich, auf eine höhere Ebene aufzusteigen, wie zum Beispiel als künstlerischer Betreuer oder leitender Designer. Spezialisierung ist bei der Weiterentwicklung sehr verbreitet.
Das Portfolio
Ein Portfolio besteht aus Arbeitsbeispielen, die entweder im Unterricht oder für Kunden erstellt wurden. Diese Muster zeigen potentiellen Arbeitgebern, dass ein Grafikdesigner kreativ und kompetent ist, in der Lage ist, die Bedürfnisse des Kunden zu erfüllen und mit verschiedenen Verbrauchergruppen kommunizieren kann. Das Portfolio ist daher entscheidend, um Arbeit zu bekommen. Dies ist besonders wichtig, wenn jemand keinen Abschluss hat, denn in diesem Fall müssen sich Arbeitgeber viel stärker auf die Stichproben verlassen, um zu beurteilen, ob ein Bewerber qualifiziert und erfahren genug ist.
Erforderliche Fähigkeiten
Menschen, die als Grafikdesigner arbeiten, müssen gut organisiert sein und ein gutes Auge fürs Detail haben. Sie sollten mit Computern vertraut sein, da ein Großteil der Industrie auf computergestützte Konstruktionssysteme (CAD) angewiesen ist. Sehr wichtig ist auch die Fähigkeit, schriftlich oder sprachlich effektiv zu kommunizieren, und diese Personen sollten in der Lage sein, auch eine komplizierte Botschaft in eine klare, visuelle Gestaltung zu übertragen. Damit verbunden ist die Teamfähigkeit – Grafikdesigner arbeiten häufig mit Vermarktern, Lektoren und Produktionsspezialisten zusammen, um nur einige zu nennen. Die meisten Arbeitgeber und Auftraggeber suchen nach kreativen Köpfen, die über den Tellerrand schauen und mit ganz frischen Bildern aufwarten können, denn die Abgrenzung gegenüber anderen Unternehmen steht in direktem Zusammenhang mit einer Steigerung der Einprägsamkeit und des Umsatzes.
Da die Märkte ständig schwanken, müssen diese Fachleute auch bereit sein, sich anzupassen und zu verändern, sich an die aktuelle Nachfrage anzupassen, während sie versuchen, ihren eigenen künstlerischen Stil und ihre eigene Handschrift zu entwickeln. Einige Personen betreiben eine beträchtliche Menge an Marktforschung, um Trends besser zu verstehen, daher kann es sehr hilfreich sein, gute Recherche- und Analysefähigkeiten zu entwickeln. Die Abhängigkeit von der Technologie erfordert, dass Menschen mit diesem Job schnell auf neue Hard- und Softwaresysteme umsteigen können.
Zugehörige Technologie
Computerprogramme wie Adobe, Photoshop oder QuarkXPress sind in der Grafikdesignbranche ziemlich Standard. In einigen Fällen verwenden Designer diese oder andere Anwendungen zusammen mit speziell entwickelten Robotern oder Maschinen, um Spezialeffekte zu erzielen. Viele Leute erstellen immer noch originelle Designs mit Werkzeugen wie Kohlestiften oder Farben, aber diese werden normalerweise durch Scannen von Software und Hardware in digitale Bilder umgewandelt. Mit dem technologischen Fortschritt werden die Qualität und der Stil der Arbeit immer anspruchsvoller.
Ein weiterer großer Bereich sind Kommunikationsgeräte. Einfache Chat- und E-Mail-Plattformen ermöglichen es beispielsweise, Projektdokumente in Echtzeit über extreme Entfernungen hinweg zu besprechen oder zu liefern. Diese sind für Freiberufler unabdingbar, die oft Projekte außerhalb ihres unmittelbaren Umfelds übernehmen müssen.
Grafikdesign versus bildende Kunst
Obwohl viele bildende Künstler im Grafikdesign tätig sind, unterscheidet sich die Branche in Bezug auf den kommerziellen Aspekt und die häufige Notwendigkeit, die Arbeit auf Wunsch des Kunden zu ändern, stark vom Bereich der traditionellen Kunst. Viele bildende Künstler haben jedoch zur Entwicklung dieses Feldes beigetragen, darunter Andy Warhol, Piet Mondrian und die russischen konstruktivistischen Künstler der 1920er Jahre. Einige der geschaffenen Bilder sind so bekannt, dass sie ikonisch sind und einen künstlerischen Wert für das haben, was sie darstellen, und viele Museen und Kunstinstitute halten Exponate speziell für diese Art von Arbeit.