Eine Rezeptionstheorie ist eine Philosophie, die normalerweise auf die Literatur angewendet wird und das Publikum als wesentliches Element zum Verständnis der größeren Bedeutung des Werks anerkennt. Nach dieser Art von Theorie kann der wahre Zweck eines Buches oder Artikels nicht ohne Berücksichtigung der Leser verstanden werden. Es lehrt, dass der übergreifende Zweck oder die übergreifende Bedeutung ein Prozess der Interaktion und Reaktion zwischen dem Leser und dem Text ist und sich ändern kann, je nachdem, wer die Wörter interpretiert. Es wird angenommen, dass es sich in den 1960er und 1970er Jahren entwickelt hat, und viele Gelehrte sagen, dass es damals seinen Höhepunkt erreichte. Es hat immer noch einen wichtigen Platz in vielen literaturkritischen Diskussionen, aber in den meisten Fällen wird es neben einer Reihe anderer Theorien, traditioneller und moderner, betrachtet. Die Rezeptionstheorie hat sich auch auf viele andere Kunstformen ausgebreitet, darunter Theater, Film, Malerei und Skulptur, und ist auch ein wichtiger Bestandteil der Diskussion und Kritik dieser Genres.
Origins
Die meisten Wissenschaftler sind sich einig, dass die Theorie der kritischen Rezeption erstmals in den späten 1960er Jahren, höchstwahrscheinlich in Deutschland, offiziell eingeführt wurde und in den 1970er und 1980er Jahren ihren Höhepunkt erreichte, als sie sich in den intellektuellen Kreisen Europas und weiten Teilen der westlichen Welt ausbreitete. Sie war damals eine der einflussreichsten Formen der Literaturkritik in akademischen Kreisen und wurde oft auch als „Rezeptionsästhetik“ bezeichnet. Einige der tiefgreifendsten Literaturstücke dieser Zeit wurden unter der Annahme geschrieben, dass die Interpretation des Publikums ihre Bedeutung formen würde, was zu einer einzigartigen und identifizierbaren literarischen Werkgattung führte. Dies soll nicht heißen, dass früher oder später geschriebene Werke dieser Theorie nicht zugeschrieben wurden oder nicht viele der gleichen Merkmale aufweisen, sondern dass die Identifikation mit der Publikumsästhetik in Werken aus dieser Zeit oft am tiefsten ist.
Bedeutung individueller Erfahrungen
Im Großen und Ganzen geht die Theorie davon aus, dass das Reservoir an Lebenserfahrungen, das ein Leser in den Leseprozess einbringt, entscheidend dafür ist, wie er oder sie die Schöpfung eines Autors interpretiert. Kultureller Hintergrund, Bildung und natürlich die Muttersprache des Lesers spielen alle eine Rolle für sein Verständnis und seine emotionale Reaktion. Die Theorie besagt mit anderen Worten, dass das Leseerlebnis bereits vorhandene Erfahrungen und Erinnerungen aktiviert und einbezieht. Von den Lesern wird auch erwartet, dass sie sich einem Roman, Gedicht oder einer Kurzgeschichte mit bestimmten Erwartungen an diese Literaturformen und deren Inhalt nähern und diese Erwartungen mit ihren früheren Leseerfahrungen in Beziehung setzen.
Anwendungen
Die Rezeptionstheorie wurde auf viele verschiedene Kunstformen angewendet und wurde sogar in der Analyse von Landschaftsarchitektur und archäologischen Studien verwendet. Viele Faktoren können die Interpretation eines Kunstwerks prägen, sei es ein Gemälde, ein Roman oder ein Film. Bei jeder dieser besonderen Kunstformen erkennt die Theorie nicht nur die Gültigkeit individueller Interpretationen an, sondern auch kulturelle Interpretationen, die sich aufgrund von Veränderungen in Wirtschaft, Lebensstil, religiösen Überzeugungen und technologischen Innovationen verschieben. Nach diesem Verständnis kann und sollte erwartet werden, dass sich die Kernbedeutung einer Arbeit im Laufe der Zeit mit sich ändernden Umständen, Leserschaften und sozialen Konstrukten ändert. Dies könnte das Feld der gesellschaftlichen Anwendung potenziell für eine fast ständige Interpretation und Neuinterpretation eines bestimmten Werks öffnen.
Im Vergleich zu traditionelleren Theorien
Die traditionelle Literaturtheorie, die vor 1960 dominierte, legte weniger Wert auf die Funktion des Lesers im kreativen Prozess. Vielmehr lag der Fokus fast ausschließlich auf dem Autor sowie der Form und Konstruktion des literarischen Stücks. Die literarische Form berücksichtigt normalerweise, ob es sich bei dem Stück um einen Roman, eine Kurzgeschichte, ein Gedicht oder ein Theaterstück handelt. Darüber hinaus sind der Stil des Autors und die Wahl der literarischen Mittel wie Charakterentwicklung, Schauplatz, Bildsprache und Standpunkt ebenfalls wichtige Überlegungen.
Die traditionelle Literaturkritik stellt Fragen darüber, was der Autor mitteilen wollte, wie das Werk in ein bestimmtes Genre passt, warum der Autor ein bestimmtes literarisches Mittel gewählt hat und wie der Hintergrund und die Erfahrung des Autors den kreativen Prozess beeinflusst haben. Die Berücksichtigung der Interpretation des Lesers fügt eine weitere Ebene der Komplexität hinzu. Die meisten modernen Kritiken und Analysen verfolgen einen universellen Ansatz und betrachten ein bestimmtes Werk aus verschiedenen Blickwinkeln.