Kunsterziehung ist der Prozess des Erlernens verschiedener Arten künstlerischen Ausdrucks, einschließlich verschiedener Medien und Formate für Kunstwerke und verschiedener Bewegungen und Stile in der Kunstgeschichte. Es wird üblicherweise Schülern vieler Altersstufen gelehrt und kann ein Schwerpunkt des Lernens während der Sekundarschulbildung wie an einem College oder einer Universität sein. Diese Art der Ausbildung wird normalerweise von Kunstlehrern unterrichtet und kann praktisches Verständnis beinhalten, wie zum Beispiel die Verwendung verschiedener Werkzeuge zum Erstellen von Kunstwerken oder das Verständnis, wie man Kunstwerke wertschätzt. Diese Kurse konzentrieren sich normalerweise auf grundlegende Arten des künstlerischen Schaffens wie Zeichnen, Malen und Skulptur, obwohl auch Spezialkurse in Fächern wie Keramik, digitale Kunst und Mischtechnik angeboten werden können.
Viele Kunsterziehungskurse werden normalerweise zwischen praktischem Wissen und theoretischem Wissen aufgeteilt, wobei sowohl das Schaffen von Kunstwerken als auch die Wertschätzung für die Arbeit anderer gelehrt wird. Ein Kunstlehrer ist oft ein erfahrener Künstler mit einem Hintergrund sowohl in verschiedenen Arten des künstlerischen Schaffens als auch im Unterrichten von Pädagogik. Während sich ein spezialisierter Kunstkurs in einem Fach wie Kunstgeschichte hauptsächlich auf das Lernen durch Vorlesung und Lesen konzentrieren könnte, ermöglichen die meisten Kurse den Schülern, ihre eigenen Kunstwerke zu schaffen und die Arbeiten anderer, sowohl von Studenten als auch von Meistern, zu betrachten, um den künstlerischen Ausdruck besser zu verstehen.
Während Kunst und das Schaffen von Kunst als höchst subjektive Erfahrung angesehen werden können, sucht die Kunstvermittlung nach gemeinsamen Bindungen zwischen Künstlern und Betrachtern. Auch wenn dies schwierig sein mag, wird dennoch versucht, eine Grundlage zu schaffen, anhand derer Kunst bewertet und kritisiert werden kann. Dies geschieht häufig in Bezug auf technische Aspekte künstlerischer Kreationen, wie Perspektive und Proportion. Während einige in diesen Kursen untersuchte Werke, wie die von Surrealisten oder abstrakten Expressionisten, einer einfachen Analyse mit diesen Methoden entgehen, können sie dennoch hilfreich sein.
Studenten in der Kunsterziehung lernen in der Regel den richtigen Umgang mit verschiedenen künstlerischen Werkzeugen wie Bleistift, Kreide, Pinsel und Bildhauerwerkzeug. Grundkurse geben oft einen Überblick über diese verschiedenen Medien und führen die Schüler in diese Kunstformen ein, so dass sie Bereiche finden können, in denen sie sich für ein weiteres Studium interessieren könnten. Fortgeschrittenere Kunstkurse ermutigen die Schüler oft, bestimmten Interessengebieten nachzugehen, und bieten den Schülern die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten in dem zu entwickeln, wofür sie leidenschaftlich sind. Kunstpädagogik ist oft eine der ersten Studienrichtungen, die aus finanziellen Gründen von den Schulbudgets gekürzt werden, was sie zu einer oft unterfinanzierten Studienrichtung macht.