Es gibt mehrere Arten moderner Kunststile, die zu einem festen Bestandteil der Kunstgeschichte geworden sind. Diese verschiedenen Epochen der modernen Kunst begannen in der Mitte des 19. Jahrhundert und entwickelte sich in die 1970s. Viele der modernen Künstler, die in diesem Zeitraum Werke produzierten, halfen dabei, einen oder mehrere künstlerische Stile zu definieren, die Teil der größeren Bewegung wurden. Zu den verschiedenen Arten moderner Künstler gehören Impressionisten, Kubisten, Pointillisten, Dadaisten und Surrealisten. Die meisten der Arten moderner Kunst, die sich darauf konzentrieren, das Genre durch Herausforderungen zu erweitern vorher vertretene Ansichten darüber, was bildende Kunst ist.
Der Impressionismus war eine der ersten Malmethoden, die zur Einführung der modernen Kunst beigetragen hat. Moderne Künstler, die den Impressionismus praktizierten, wichen von traditionellen, realistische Maltechniken und konzentrierten sich stattdessen darauf, das Gefühl einer Szene oder eines Motivs nachzubilden. Sie ersetzten strenge Formen durch Farbflächen und verließen sich mehr auf die Wahrnehmung und das Gefühl eines Gemäldes als auf realistische Details.
Im Gegensatz zu den manchmal ätherischen Lichtern, Dunkelheiten und Farben des Impressionismus, Der Kubismus ging dahin, starke Formen zu finden. Obwohl der Name suggeriert Quadrate oder Würfel, Moderne Künstler, die den Kubismus praktizierten, waren eigentlich eher damit beschäftigt, eine Szene oder ein Thema zu zerlegen jede Art von primitive geometrische Formen, nicht nur Quadrate. Diese letzten Szenen untersuchten die Komposition in Bezug auf die Zeilen und the räumliche Beziehungen der erzeugten Formen.
Verfahren nach Pointillismus entwickelte sich in den späten Jahrhundert, als neue Arten von Farben und Pigmenten entstanden. Pointillismus ist eine Methode, bei der ein Künstler kleine Farbpunkte oder Farbkleckse verwendet, um ein größeres Bild bilden. Aus der Nähe betrachtet, die Punkte sind deutlich sichtbar. Tritt ein Betrachter vom Gemälde weg, jedoch die Punkte zusammenfügen, um das vollständige Bild zu zeigen. Die durch Pointillismus erzielbaren Licht- und Schatteneffekte sind einzigartig aber kann sein sehr zeitaufwendig zu erstellen.
Der Dadaismus war eine einzigartige Kunstform, die als Reaktion auf die Ereignisse des Ersten Weltkriegs entstand. Die Dada-Bewegung versuchte absichtlich Stücke zu schaffen, die das direkte Gegenteil von bisher akzeptierten Formen der bildenden Kunst. Dadaisten schufen Werke, die oft absurd oder scheinbar zufällig waren. Der ultimative Fokus von Der Dadaismus sollte kritische Kommentare zu kulturellen Einrichtungen abgeben, die die Künstler als schädlich empfanden.
Auftauchen aus Dadaismus, sDer Urrealismus führte die Kunst in ein Reich entschiedener Unwirklichkeit. Im Gegensatz zu Künstlern, die Porträt- oder Landschaftsbilder machten, Surrealisten malten Bilder, die nur in der Vorstellung existierten. Die Themen in der surrealen Kunst variieren stark, aber das Genre selbst wird im Allgemeinen durch unterschiedliche oder scheinbar unrealistische Darstellungen von Objekten und Orten identifiziert. Viele Surrealisten empfanden ihre Werke als Ausdruck einer Philosophie, Theorie oder Ideologie und konzentrierte sich nicht immer streng auf die Ästhetik des Gemäldes selbst.
Abstrakte Künstler haben ihrer visuellen Ausdrucksform alle Grenzen genommen. Im Gegensatz zum Surrealismus die noch oft einen erkennbaren Gegenstand im Gemälde hatten, abstrakte Kunst konzentrierte sich mehr auf den Ausdruck eines nicht quantifizierbaren Gefühls oder Gedankens. Obwohl abstrakte Kunst sehr weit gefasst werden kann, viele Stücke versuchen, einen Aspekt wie Bewegung oder Komposition mit unkonventionellen Malmethoden zu erkunden, Formen oder Medien, die wurden entkoppelt von the Darstellung realer Objekte.
In der Mitte des 20. Jahrhundert, eine Vielzahl von Grafiken und Bildern begann durch Werbung in durchschnittliche Haushalte zu fluten, Zeitschriften- und Produktverpackungsdesign. Einige moderne Künstler fanden, dass dies ein eigenes Medium darstellte und begannen, Kunst aus kulturellen Referenzen zu schaffen das waren nicht, allgemein, soll in erster Linie Kunst sein. Diese Kunstform wurde als populäre Kunst bekannt, oder Pop-Art. Pop-Künstler verwendeten Standardprodukte und Bilder aus der Populärkultur, um Kunstwerke zu schaffen, die die Grenzen zwischen bildender und funktionaler Kunst verwischten. kommerzielle Gestaltung.