La plupart des acteurs et actrices professionnels qui travaillent au cinéma ou sur scène ont reçu une formation approfondie dans des collèges de théâtre accrédités. Un collège de théâtre peut être une école entière dédiée à la formation d’artistes prometteurs, ou une division spécialisée d’une université ou d’un collège communautaire délivrant des diplômes en théâtre. Choisir les meilleurs collèges de théâtre implique de rechercher les références d’un programme et des enseignants, de déterminer les types de programmes offerts et d’examiner le succès des anciens diplômés. L’achèvement d’un programme d’acteur respecté peut être un segment très influent du curriculum vitae et du portefeuille d’un nouvel acteur.
Une personne qui explore différents collèges d’acteurs doit d’abord déterminer si certaines écoles ont été accréditées ou non. La plupart des programmes de théâtre dans les collèges communautaires et les universités publiques sont accrédités par des conseils d’administration qui les obligent à répondre à des normes académiques élevées. Des organisations professionnelles, telles que la National Association of Schools of Theatre aux États-Unis, fournissent une accréditation aux collèges d’acteurs indépendants qui offrent une éducation de qualité et des opportunités de performance aux étudiants. Les informations sur les références d’une école peuvent généralement être obtenues en parlant avec des conseillers d’admission ou d’autres membres du personnel sur le campus.
Une fois l’accréditation confirmée, un acteur potentiel peut se pencher sur les programmes qui correspondent le mieux à ses aspirations. Certaines écoles se concentrent davantage sur la production cinématographique, tandis que d’autres se concentrent sur la préparation des individus au théâtre. Une personne qui espère jouer à Broadway choisira donc probablement une école davantage orientée vers les productions théâtrales. De nombreuses écoles indépendantes délivrent des certificats ou des diplômes spécialisés après l’obtention de leur diplôme, tandis que les universités proposent fréquemment des diplômes de licence et de maîtrise en beaux-arts aux étudiants qui réussissent. Une personne peut généralement se faire une idée précise du type de programmes et de diplômes offerts en parcourant les brochures des collèges et les ressources en ligne.
Les titres de compétences, les curriculum vitae et les spécialités des enseignants et des autres membres du corps professoral sont tout aussi importants. Un professeur de théâtre expérimenté et respecté peut grandement influencer le succès de ses élèves. Le personnel scolaire compétent veille à ce que les nouveaux acteurs développent toutes les compétences nécessaires pour travailler professionnellement. Comme pour le programme lui-même, les préférences des enseignants pour le cinéma ou le théâtre doivent être prises en considération.
Le succès des récents diplômés peut être un bon indicateur de l’utilité de certains collèges de théâtre. Les écoles qui produisent régulièrement des acteurs bien préparés qui bénéficient de nombreuses opportunités d’emploi sont généralement considérées comme les meilleures. Si de telles informations ne sont pas expressément indiquées dans des brochures ou sur le site Web d’une école de théâtre, une personne peut demander aux conseillers d’admission la probabilité de trouver du travail après l’obtention de son diplôme.