Choisir les meilleurs solos de violoncelle nécessite de regarder ce que le violoncelliste est capable de tirer de l’instrument. Il faut aussi tenir compte du timbre et de la tessiture de l’instrument. Le lieu et le public du solo sont également importants. Les listes de répertoires sont de bonnes sources pour trouver des solos une fois qu’un joueur a pris ces facteurs en compte.
La première chose à faire lors du choix des solos de violoncelle est de déterminer le niveau de jeu du joueur. Les solos de violoncelle débutants, par exemple, peuvent se concentrer sur des techniques d’archet particulières ou se concentrer sur une corde. Les solos de violoncelle avancés, en revanche, peuvent passer rapidement du pizzicato, ou jeu à cordes pincées, à l’arco, ou jeu à archet ; nécessitent de passer facilement d’une corde à l’autre et ont des passages plus rapides avec plus d’articulations.
Après avoir sélectionné le niveau du joueur, déterminez le lieu des solos de violoncelle. Certains espaces ne sont pas appropriés pour les solos qui restent dans le bas de la gamme de violoncelle. Un exemple est le jeu en plein air, comme cela pourrait se produire lors d’un mariage. D’autres espaces, tels que les églises, sont plus résonnants et permettent ainsi aux gens d’entendre clairement même les notes de fond.
Le public est connecté au lieu. Par exemple, les personnes qui ne connaissent le violoncelle qu’en tant qu’instrument classique peuvent s’attendre à quelque chose comme les suites pour violoncelle de Johann Sebastian Bach. D’autres peuvent se rendre compte que le violoncelle peut être électrique ou amplifié et qu’il est utilisé efficacement dans la musique pop et rock. Un concert ayant pour objectif de présenter des techniques de violoncelle modernes peut avoir des membres du public qui s’attendent à entendre des méthodes telles que les harmoniques et la wah. Les publics très jeunes et moins jeunes peuvent ne pas être en mesure d’assister à de longs solos.
Une autre considération dans la sélection des meilleurs solos de violoncelle est les périodes de repos. Dans les solos accompagnés, le violoncelliste a la possibilité de faire une pause, car le pianiste ou d’autres instrumentistes de soutien peuvent jouer des intermèdes entre la vitrine du violoncelle. Cela devient de plus en plus important à mesure que le solo est difficile, car les solos plus durs nécessitent généralement plus de contrôle des doigts et des bras. Dans un violoncelle non accompagné, le violoncelliste n’a pas cette chance de récupérer. Les solos non accompagnés peuvent également rendre le joueur nerveux car il ne peut pas se cacher derrière son accompagnement, mais à l’inverse, ces solos sont de bonnes occasions de vraiment focaliser l’attention sur le violoncelliste.
Une fois que l’on sait ce qu’il recherche en termes de niveau de jeu, de lieu, de public et de périodes de repos, l’examen des listes de répertoire d’autres violoncellistes fournit des indices sur les solos spécifiques à essayer. Les violoncellistes devraient considérer les pièces fréquemment vues comme un répertoire assez standard, tandis que les pièces qui ne se produisent que rarement peuvent être plus contemporaines ou avoir un niveau de difficulté plus élevé. Plus une pièce est connue, plus il est essentiel que le joueur joue parfaitement, car le public sera mieux à même de reconnaître les erreurs.