Choisir de devenir scénariste est un choix de carrière audacieux qui peut nécessiter des années de formation et une dépendance à la chance et aux compétences. Néanmoins, l’écriture de scénarios est une profession passionnante qui peut conduire à un rôle crucial et profondément créatif dans l’industrie cinématographique. Alors que n’importe qui avec un ordinateur ou un ordinateur portable peut écrire un scénario, pour devenir scénariste, il est important de suivre une formation, de lire et d’écrire des scénarios et de développer un réseau dans l’industrie cinématographique.
Alors que certains fréquentent une école de cinéma et obtiennent un baccalauréat ou une maîtrise, l’éducation formelle n’est pas la seule voie vers le cinéma. Certains scénaristes préfèrent s’instruire en lisant des livres pratiques, en assistant à des cours informels ou à des séminaires d’écriture de scénarios, et en écrivant simplement à l’infini. L’un des avantages que l’éducation formelle peut offrir est la possibilité de rencontrer d’autres jeunes cinéastes et professionnels de l’industrie, une expérience qui peut valoir son pesant d’or lorsqu’on essaie de faire un film ou de vendre un scénario. D’un autre côté, l’école de cinéma peut être extrêmement chère, et laisser un scénariste avec une dette d’emprunt importante qui peut entraver sa progression professionnelle. Il est important de bien peser le pour et le contre de l’école de cinéma par rapport à l’auto-éducation, car cela peut grandement influencer les étapes ultérieures du parcours pour devenir scénariste.
Bien que cela puisse aller de soi, un scénariste doit à la fois lire des scripts et les écrire. La lecture de scripts donnera à un écrivain en herbe un sens aigu de l’analyse, ce qui sera utile lors de la réécriture de travaux personnels. De plus, la lecture de scripts aide à ancrer les principes du formatage de scénario, ce qui est essentiel pour écrire un script professionnel. Ecrire des scripts est, bien sûr, le pain et le beurre du travail d’un scénariste ; la plupart des scénaristes professionnels ont au moins un script dans le pipeline à tout moment, mais beaucoup jongleront simultanément avec deux ou trois projets à différents stades de développement afin de garder leur calendrier d’écriture cohérent.
L’industrie cinématographique est, au fond, une entreprise collaborative, et un film ne peut pas être réalisé par un seul scénariste en herbe. L’établissement de contacts dans l’ensemble de l’industrie cinématographique est essentiel à la réussite professionnelle et peut impliquer beaucoup de travail de la part d’un scénariste. Vivre dans une ville de production cinématographique, comme Los Angeles ou New York, est souvent essentiel pour rencontrer des agents, des managers, des producteurs et d’autres professionnels du cinéma qui peuvent aider un scénariste à se forger une carrière. Pour créer un solide réseau de contacts, envisagez de vous porter volontaire pour travailler sur des productions étudiantes ou des films indépendants, assister à des séminaires de scénarisation et passer du temps dans des festivals de cinéma.
Bien qu’aucune de ces étapes ne puisse garantir une carrière réussie en tant que scénariste, elles peuvent aider un écrivain talentueux à améliorer ses chances de trouver du travail. Une grande partie du chemin pour devenir scénariste comprend une bonne dose de chance, comme rencontrer la bonne personne à la recherche du bon scénario au bon moment. Bien que le choix de devenir scénariste puisse nécessiter des années de dévouement et de persévérance, voir écrit par sur le grand écran pour la première fois peut en valoir la peine.