Les signes dynamiques sont des indicateurs dans la musique écrite qui indiquent à l’interprète comment jouer, chanter ou diriger une pièce. Ils font souvent référence au type de son recherché, en fonction de ce qui convient à la musique. Les signes dynamiques sont souvent utilisés comme lignes directrices plutôt que comme règles ; tout en proposant des suggestions sur la manière dont une pièce doit être interprétée, ils laissent place à des choix créatifs et artistiques.
Certains signes dynamiques font référence au volume sonore produit. Les termes sont tirés de mots italiens et sont généralement écrits sous forme d’abréviations au-dessus de la portée musicale. Le volume le plus bas indiqué est typiquement pianissimo, souvent écrit en pp. Piano abrégé en p, indique un ton calme, mais pas aussi doux que pianissimo. Pour indiquer un volume fort, les compositeurs peuvent écrire forte pour fort ou fortissimo pour très fort. Ceux-ci sont parfois écrits en entier, mais souvent abrégés en f ou ff.
Les signes dynamiques concernant le volume sont souvent écrits les uns par rapport aux autres, de sorte que les niveaux exacts d’intensité ou de douceur seront généralement décidés par l’interprète ou le chef d’orchestre. Parfois, les partitions indiqueront même des volumes moyennement forts ou moyennement doux, en utilisant les termes mezzo-forte ou mezzo-piano. Typiquement, ceux-ci seront écrits comme mf ou mp. Vous pouvez également voir des signes dynamiques qui indiquent à quelle vitesse un changement de volume doit être accompli. Un crescendo est une augmentation lente du volume, tandis que le sforzando suggère un changement soudain et dramatique.
Certains signes dynamiques indiquent le style dans lequel une section d’une pièce doit être exécutée. La plupart d’entre eux proviennent également de termes italiens et sont indiqués au-dessus ou au-dessous de la section qu’ils affectent. Staccato appelle un son rythmé et net, tandis que legato indique un son doux et connecté entre les notes. Sotto voce, qui se traduit par voix douce et suggère que la performance de la section doit être étouffée et douce.
Pour les chanteurs, les signes dynamiques peuvent être des outils utiles pour comprendre la pièce. Souvent, les chanteurs doivent se produire dans des langues autres que la leur et peuvent ne pas être en mesure d’obtenir une traduction précise des mots qu’ils chantent. En suivant des indices dans la dynamique, les chanteurs peuvent être capables de saisir l’ambiance, l’émotion et le sentiment d’un morceau, même si les mots sont incompréhensibles.
Les signes dynamiques sont importants pour l’exécution d’un morceau de musique. Tout comme la lumière et l’ombre donnent de la profondeur à une peinture, les compositeurs, interprètes et chefs d’orchestre utilisent la dynamique pour donner de la profondeur à une chanson ou à une symphonie. Bien qu’ils ne soient pas censés être des instructions obligatoires, ils peuvent être utiles pour comprendre le son voulu d’un morceau.