Le parlé est une forme d’art qui a longtemps été présente dans la société humaine. Les traditions orales dans les cultures sont antérieures à la parole écrite, et les poèmes, ou un type de chant parlé ou d’histoires, parfois accompagnés de musique, ont retenu en captivité de nombreux publics bien avant que le premier livre ne soit écrit. Même lorsque les livres sont devenus disponibles, les troubadours et les ballades ont souvent raconté des histoires d’aventure, de romance, de tragédie et de comédie à un large public, car la lecture n’était pas un accomplissement courant.
Aujourd’hui, la création orale fait référence à deux formes d’art distinctes. L’un est entièrement basé sur la parole enregistrée, telle que la lecture de romans ou la récitation de poésie qui nous fournit les «livres sur bande» modernes. La forme d’art dans sa deuxième définition fait référence à ces événements lorsque des poètes, et parfois des comédiens ou des commentateurs sociaux, récitent ou inventent sur place des poèmes, des commentaires, des blagues et autres en tant que pièce de performance destinée à un public. Ce dernier type découle des traditions orales de longue date dans de nombreuses cultures.
Les chansons ont remplacé les histoires parlées ou les poèmes, mais dans le mouvement Beat Poetry, l’intérêt pour l’interprétation de la poésie et d’autres écrits a dominé les fans de poésie. Typiquement, les poètes beat, pas nécessairement les plus célèbres, récitaient leurs poèmes avec de la musique en fond sonore. Cependant, l’accent était mis davantage sur les mots que sur la musique, bien que le poète puisse choisir le moment où le phrasé coïncide avec certaines parties de la performance musicale. La musique peut être en direct ou enregistrée selon le poète.
Cette tradition a conduit à un peu de moquerie, et certains prétendent que les participants et les fans l’ont pris trop au sérieux. Certes, comme pour tous les genres de poésie, il y a eu de mauvais poèmes écrits et interprétés. Il y en avait aussi de très précieux, et parmi les poètes issus de la Beat Generation, citons Mayo Angelou, que les critiques citent comme étant l’une des plus habiles à réciter son travail, car sa voix riche et son phrasé confèrent résonance et profondeur à son travail. .
Le parlé avait peu d’adeptes au milieu des années 1970, mais l’intérêt pour la forme a refait surface dans les années 1980. Cela a été causé en partie par la variante de la performance orale dans le hip-hop et le rap. Une grande partie de ce que les artistes rap ont fait était d’interpréter de la poésie avec un fond musical, et avec des types spécifiques de phrasé et de résonance. Les fans de musique et les analystes littéraires ont évalué et continuent d’évaluer la poésie de nombreux artistes de rap, et appellent un certain nombre de ces artistes des contributeurs extrêmement importants au monde de la poésie.
Les paroles de type beat, souvent réglées sur du jazz à la place, et incluant parfois d’autres aspects de la performance comme des diapositives ou des images, sont réapparues comme une forme populaire avec le rap. Une autre excroissance de la parole était la poésie slam, où les poètes se faisaient concurrence, souvent de manière impromptue. La poésie slam a ses racines dans les concours japonais de ce type, comme le début et la fin du waka, une forme poétique qui existait au 10ème siècle.
Dans un autre sens cependant, la parole n’implique pas nécessairement de la poésie et ne s’est jamais démodée. Cela peut être la récitation d’histoires, un acte comique en solo ou la performance d’un conteur. Il n’y a pas de règles strictes pour la forme d’art, c’est pourquoi vous trouverez de nombreux noms différents associés à la forme. Robin Williams est aussi maître de cet art littéraire qu’Allen Ginsberg ou Patti Smith.