Un concerto pour flûte est une œuvre pour flûte seule et un accompagnement instrumental tel qu’un orchestre. Les concertos pour flûte ont été écrits pour la première fois à l’époque baroque et continuent de faire partie de la production des compositeurs de l’ère moderne. Le concerto pour flûte est normalement écrit en trois ou quatre mouvements, contenant au moins un mouvement lent. La partie pour flûte est généralement écrite en contraste avec l’orchestre, les différents sons de l’instrument soliste et de l’orchestre prenant la forme d’un dialogue dans lequel la flûte peut se mouvoir avec ou contre l’accompagnement.
La flûte traversière est un instrument de la famille des bois. Son son distinctement doux est créé par le flux d’air à travers une ouverture de l’instrument, provoquant des vibrations d’air dans l’ouverture. Le son contraste avec le son plus aigu d’un instrument à anche comme le hautbois. Certains types de flûte sont conçus pour être soufflés à partir d’une extrémité, mais la flûte de concert occidentale est soufflée par le flûtiste à l’aide d’une ouverture sur le côté de la flûte.
De nombreux concertos pour flûte ont été écrits à l’époque baroque, et des œuvres de compositeurs comme Antonio Vivaldi et Johann Joachim Quantz font partie du répertoire de nombreux interprètes modernes. À la fin de la période baroque, un certain nombre de concertos pour flûte ont été écrits par Carl Philipp Emanuel Bach, qui a écrit de la musique pour flûte pour Frédéric le Grand d’Allemagne. L’un des concertos pour flûte les plus connus de la période classique est le concerto pour flûte n°1 en sol majeur de Wolfgang Amadeus Mozart. Cette œuvre se compose de trois mouvements, et son deuxième mouvement Adagio laisse libre cours aux qualités expressives de la flûte. Mozart a écrit son concerto pour flûte n° 2 en ré majeur pour hautbois, mais il l’a ensuite adapté pour qu’il soit interprété comme un concerto pour flûte ; il fait partie du répertoire de nombreux orchestres modernes.
Les concertos pour flûte des XXe et XXIe siècles offrent une variété de styles et d’approches contrastés, et le nombre de mouvements varie de deux à cinq. Le concerto pour flûte de Carl Nielsen, écrit en 20, est une longue œuvre en deux mouvements, le premier étant de style symphonique tandis que le second est de nature plus dramatique. Le concerto présente un dialogue entre la flûte et d’autres instruments, y compris les autres instruments à vent. Un concerto pour flûte écrit par Christopher Rouse en 21 est en cinq mouvements et contient des références à la musique celtique ; il a une élégie comme mouvement central. Au XXIe siècle, un concerto pour flûte de Kalevi Aho permet de montrer la gamme et la virtuosité de la flûte tout en conservant une sensation lyrique et une atmosphère typique du compositeur.