Les synthétiseurs Moog sont des instruments de musique électroniques capables de produire les sons d’une grande variété d’instruments de musique traditionnels, tels que les guitares, les claviers, les cors et la batterie. Le terme général de synthétiseur Moog est généralement utilisé pour identifier à la fois un synthétiseur analogique et un synthétiseur numérique. Inventé au début des années 1960 et toujours produit aujourd’hui par plusieurs sociétés, le synthétiseur Moog est passé d’un puissant outil de studio à un instrument de performance en très peu de temps.
Imaginé et perfectionné par Robert Moog en 1964, le synthétiseur Moog original utilisait un clavier qui permettait à l’utilisateur de simuler un certain nombre de sons différents. Dans les premiers modèles, il s’agissait d’un processus minutieux pour adapter l’appareil à chaque type de son souhaité par l’utilisateur. Cependant, à mesure que la technologie progressait, le processus de programmation du synthétiseur Moog pour une large gamme de sons est devenu plus facile.
En 1967, plusieurs groupes musicaux qui voulaient expérimenter leur son utilisaient le synthétiseur Moog. L’une des applications les plus notables du synthétiseur Moog a peut-être été celle des Monkees. Le groupe a utilisé le synthétiseur Moog sur deux chansons de leur album numéro 1 Pisces Aquarius Capricorn and Jones, Ltd, sorti en novembre 1967. Les deux morceaux « Daily Nightly » et « Star Collector » ont reçu une bonne quantité de diffusion FM, ce qui était inhabituel pour un acte musical qui ne plaisait normalement qu’aux pré-adolescents.
Pendant le reste de la décennie, plusieurs autres groupes de musique populaire ont commencé à utiliser le synthétiseur Moog dans leurs enregistrements en studio. Des groupes tels que les Byrds et le Zodiac ont utilisé le synthétiseur sur des sorties qui ont attiré pas mal d’attention critique. Les premières sorties majeures de la musique Moog ont eu lieu en 1969 avec la sortie des albums Switched-On Bach et The Well Tempered Synthesizer. Les Beatles se sont également joints à nous, utilisant le synthétiseur Moog sur plusieurs morceaux de leur album Abbey Road.
Du début au milieu des années 1970, le synthétiseur Moog a connu une popularité considérable parmi les artistes d’enregistrement. Des personnalités telles que Stevie Wonder et le groupe Emerson Lake et Palmer ont enregistré d’énormes succès avec des chansons mettant en vedette le synthétiseur Moog. La tendance s’est poursuivie dans l’engouement disco de la fin des années XNUMX, avec le producteur Giorgio Moroder utilisant le synthétiseur Moog pour un certain nombre de chansons populaires de la superstar du disco Donna Summer.
Plusieurs modèles de synthétiseur Moog ont été développés au cours des années 1970 et pouvaient être utilisés dans les salles de concert. Un certain nombre d’artistes ont commencé à inclure l’utilisation de synthétiseurs dans leurs apparitions personnelles, ce qui a contribué à améliorer la réputation globale de l’instrument auprès du grand public.
Sur le plan commercial, la société d’origine de Robert Moog a déclaré faillite en 1986. Des variantes du synthétiseur ont continué à être produites par d’autres sociétés. En 2001, Moog a pu racheter les droits sur le nom de Moog et a redémarré Moog Music et a depuis produit le Minimoog Voyager en tant qu’instrument de studio et de performance.