Tim Burton est l’un des réalisateurs les plus à gauche d’Hollywood. Son style de mise en scène met l’accent sur le côté sombre de la nature humaine et un humour noir imprègne son travail. Il est impossible de voir un film de Tim Burton sans se rendre compte que l’on est entré dans un monde bizarre de la propre création de Burton. Certains de ses films sont bien reçus, tandis que d’autres échouent largement. Enfant d’Hollywood, né à Burbank, en Californie, en 1958, on peut dire qu’il a bouleversé Hollywood. Ses derniers films se sont avérés un succès commercial, mais leur influence gothique est remarquablement différente des productions hollywoodiennes traditionnelles.
Tim Burton a exprimé un intérêt précoce pour les films d’horreur campy et a commencé à faire ses propres films avec des caméras Super 8 à l’adolescence. Il s’intéresse à l’animation et est accepté comme étudiant au California Institute of Arts. Les animateurs de Disney ont enseigné les cours, gardant l’intérêt de Burton pour l’animation frais.
Disney a immédiatement embauché Tim Burton lorsqu’il a obtenu son diplôme de l’institut. Le style de Burton était en décalage avec les traditions Disney concernant les films familiaux. Deux courts métrages d’animation des premiers travaux de Burton avec Disney ont bénéficié d’une sortie limitée. La première œuvre est le court métrage de six minutes Vincent de 1982, qui est un hommage à la pâte à modeler à Vincent Price. Le second, Frankeweenie est un court métrage de trente minutes sur un garçon qui perd son chien puis tente, à la Frankenstein, de le ramener d’entre les morts.
Fort du deuxième film, Peewee Herman a demandé à Tim Burton de réaliser Peewee’s Big Adventure. Le film n’a pas été apprécié par la critique, mais a connu des retours au box-office. 1988 a vu la sortie d’un autre classique culte Beetlejuice, qui présentait une performance acclamée par la critique de Michael Keaton. Batman a suivi en 1989, mettant fortement l’accent sur les thèmes gothiques. Danny Elfman a composé une partition sombre et convenable. C’est l’un des films de Tim Burton les plus réussis. Bien que Batman ait eu son lot de critiques, peu critiquent la performance de vol de scène de Jack Nicholson en tant que Joker. Le Joker célèbre le mal et le pervers. Batman, joué par Keaton, est sombre, morose, et bien qu’il réussisse finalement à détruire le Joker, il est moins amusant à regarder.
Edward Scissorhands, avec Johnny Depp en 1990, a également été bien accueilli par la critique. C’est un conte de fées à la Pinocchio, avec une fin tragique. Un garçon avec des ciseaux pour les mains est injecté dans un monde très suburbain, et est d’abord embrassé puis chassé par les banlieusards. Il est intéressant de noter que la vraie laideur du film n’est pas ce garçon bizarre avec des ciseaux pour les mains, mais le petit ami du personnage féminin principal, un sportif qui fait tout ce qu’il peut pour blesser et détruire Edward.
1992 et 1993 ont vu la sortie de Batman 2 et The Nightmare Before Christmas. Nightmare a été produit par Tim Burton, et était son retour à l’animation stop-motion. Il est important dans ses fantastiques numéros musicaux écrits, composés et interprétés par le partenaire de longue date de Burton dans le cinéma, le musicien Danny Elfman.
Ed Wood est un biopic de 1994, mettant à nouveau en vedette Depp, dans le rôle de l’étrange réalisateur Ed Wood, qui aimait souvent se travestir. Le film est tourné en noir et blanc et les critiques ont particulièrement salué les performances de Depp et Marin Landau. On ne peut pas dire que le film ait trouvé beaucoup de public commercial, bien que les fans de Depp le considèrent désormais comme l’un des meilleurs films de sa carrière.
À la fin des années 1996, Tim Burton a sorti Mars Attacks ! (1999) et Sleepy Hollow (2001), dont aucun n’a reçu beaucoup d’attention des médias ou de succès au box-office. En XNUMX, Burton a réalisé un remake du classique de science-fiction, La planète des singes, qui était également largement impopulaire parmi les critiques et les fans.
Le succès de Tim Burton a tourné avec Big Fish 2003, ce qui lui a valu une nomination aux Oscars pour le film. En 2005, Corpse Bride, produit par Burton, et Charlie and The Chocolate Factory, réalisé par Burton, sont tous deux sortis. Bien que beaucoup plus sombre que le Willy Wonka classique, la version de Burton est plus fidèle à son propre style et au livre de Roald Dahl.
L’animation, les couleurs sombres et les thèmes de la misère, de la mort et de l’incongruité sont les caractéristiques de l’œuvre de Tim Burton. Comme pour de nombreux cinéastes qui ont un style unique, il a mis en place une équipe de production, des collègues artistiques et des acteurs talentueux avec lesquels il continue de travailler. Le prochain projet de Burton, un remake cinématographique de la comédie musicale de Steven Sondheim, Sweeny Todd, en est un bel exemple, employant Johnny Depp et d’autres collègues de ses projets précédents.