A arte pós-moderna é um movimento artístico que normalmente é descrito como surgindo depois ou em resposta à arte moderna. Embora esse termo seja amplamente utilizado, há divergências entre os críticos sobre se a arte pós-moderna realmente existe como um movimento distinto ou se é simplesmente uma fase posterior da arte moderna. As datas que foram propostas para marcar o início do movimento pós-moderno incluem 1914 na Europa e 1962 ou 1968 nos Estados Unidos. As tendências da arte pós-moderna incluem pastiche, apropriação e uso de um afeto irônico.
As definições críticas da arte pós-moderna diferem sobre se o pós-modernismo, se é que existe, é uma condição histórica ou um movimento intencional. Pode ser visto como o conjunto de características da era atual, como na definição anterior, ou como arte que reage e desafia o modernismo na última. Tematicamente, as obras de arte classificadas como pós-modernas costumam abordar a cultura do consumidor, a cultura popular, a globalização, a justaposição de alta e baixa arte e o papel e valor da arte na sociedade.
A escultura de Marcel Duchamp, intitulada The Fountain, às vezes é citada como um exemplo inicial da arte pós-moderna. Este trabalho foi submetido pela primeira vez a uma exposição de arte na cidade de Nova York em 1917, onde gerou uma controvérsia sobre a natureza da arte. Duchamp, que era membro do movimento dadaísta, comprou um mictório comum e o assinou com o pseudônimo “R. Mutt. Segundo Duchamp, o mictório se tornou arte quando ele escolheu chamá-lo de arte, o que significa que o status de um objeto como obra de arte depende do contexto e da percepção.
Movimentos que se enquadram na arte pós-moderna incluem instalação, multimídia e arte conceitual. A hibridação de formas e meios é comum, como no trabalho de Jenny Holzer. Ela é conhecida por suas instalações, nas quais textos originais ou apropriados são exibidos usando uma variedade de mídias, incluindo displays e projeções eletrônicas. Essas peças demonstram uma fusão de arte eletrônica com literatura e design.
Ecleticismo, justaposição e globalização são linhas comuns no pós-modernismo. Na esteira do multiculturalismo e da teoria feminista, a arte pós-moderna tende a desconstruir narrativas tradicionais de raça, gênero, nacionalidade e família. Ao se recusar a reconhecer distinções entre arte de ponta e arte de ponta – por exemplo, ilustração de quadrinhos ou grafite -, os artistas pós-modernos quebram ainda mais as distinções de classe na hierarquia da crítica de arte.
A arte pós-moderna rejeita a alta valorização da autenticidade e originalidade no modernismo, afirmando, em vez disso, que não pode haver mais inovação ou progresso na arte. Assim, segundo os pós-modernistas, o uso de técnicas como pastiche, colagem e paródia são as únicas formas autênticas de produzir arte. Apropriando a história, a cultura pop e formas ou técnicas tradicionais, os artistas pós-modernos manipulam símbolos e narrativas existentes.