O cromaticismo ? uma abordagem para criar m?sica que incorpora notas de fora da escala normal para a tonalidade central da m?sica. Em termos b?sicos, isso significa que a m?sica tem notas que podem parecer ?azedas? para os ouvidos de muitos ouvintes, em vez de harmoniosas. Essas notas podem ser incorporadas como parte de um acorde ou como elemento de uma melodia sobrejacente. Os m?todos de implementa??o do crommaticismo variam bastante, e as notas azedas podem ser usadas com modera??o ou com muita frequ?ncia, dependendo do tipo de m?sica que est? sendo tocada. Nas m?os de um m?sico talentoso, essas notas potencialmente azedas podem realmente parecer muito agrad?veis ??devido ao contexto ou ? maneira como s?o usadas, ou podem ser usadas especificamente para criar um clima desconfort?vel.
As escalas, em termos b?sicos, est?o repetindo padr?es de notas que geralmente soam bem ao ouvido humano e geralmente giram em torno de uma tecla tonal central. Por exemplo, a escala principal possui sete notas que est?o sempre a uma certa dist?ncia e, ? medida que a escala ? movida para teclas diferentes, as notas espec?ficas mudam, mas o padr?o b?sico em termos da dist?ncia musical entre cada nota permanece o mesmo. A escala crom?tica, por outro lado, s?o todas as 12 notas b?sicas em sequ?ncia. Por exemplo, se algu?m tocasse 12 notas consecutivas em um piano, incluindo as teclas em preto e branco, ele estaria percorrendo a escala crom?tica. O que isso significa para os prop?sitos deste assunto ? que a escala crom?tica tem todas as notas nas outras escalas, juntamente com todas as notas entre essas notas, e esses s?o os tons que parecem azedos para o ouvido m?dio.
M?sicos ao longo da hist?ria t?m incorporado o crommaticismo de pequenas maneiras. Por exemplo, se uma nota ? dobrada em um instrumento de cordas, h? um per?odo entre o in?cio e o ponto final da dobra em que o ouvinte ?experimenta? as notas crom?ticas no meio. O ouvinte geralmente aceita isso e geralmente soa bem, porque o m?sico come?a e termina a curva em um ponto que est? na tecla tonal certa, fazendo com que o crommaticismo opere como um edif?cio de tens?o que acaba sendo liberado de uma maneira harmoniosamente confort?vel. Esse mesmo efeito de deslizar fluentemente entre notas aceit?veis ??em tons ? uma t?cnica normal usada por cantores o tempo todo e existe at? certo ponto a qualquer momento em que exista qualquer tipo de vibrato na m?sica.
O cromaticismo ? muito mais pronunciado sempre que h? um delineamento completo das notas em vez de um efeito deslizante, mas os m?sicos ainda s?o capazes de fazer com que as notas soem confort?veis ??para o ouvido humano. Na maioria das vezes, o m?sico toca as chamadas “notas passantes”, que s?o essencialmente notas crom?ticas entre notas que s?o tonalmente corretas. Basicamente, o m?sico geralmente inicia e geralmente encerra qualquer frase musical em uma nota que n?o pare?a azeda para o ouvinte, o que faz com que as anota??es pare?am ter sido resolvidas, mesmo que muitas delas sejam muito azedas. M?sicos de jazz geralmente se destacam nisso, e tamb?m foi incorporado por muitos compositores importantes, come?ando principalmente durante o per?odo rom?ntico e avan?ando na hist?ria.
Em algumas m?sicas, a amargura inata do crommaticismo ? realmente adotada e n?o h? nenhuma tentativa de ajustar as notas amargas ou de tornar o ouvinte confort?vel. Qualquer um que tenha ouvido m?sica em uma trilha sonora de um filme, especialmente filmes de terror, provavelmente j? ouviu uma m?sica que usa esse tipo de crommaticismo para criar um clima de desconforto ou criar um sentimento de caos. Ao longo da hist?ria da m?sica, muitos compositores usaram o crommaticismo para esticar os limites da m?sica, ?s vezes levando a uma m?sica que n?o tem nenhum centro tonal, geralmente chamada de m?sica ?atonal?.