O período barroco na música data de aproximadamente 1600 a 1750 e se aplica à maioria das composições européias daquela época. Foi uma mudança do período renascentista anterior, que incluía missas e madrigais. Embora alguns compositores barrocos continuassem produzindo massas, a ênfase estava no desenvolvimento do contraponto, com elementos rítmicos mais fortes que a música do período anterior e maior ênfase no conteúdo emocional. A fuga, baseada em um tema central com acréscimos graduais, é a mais característica desse período.
O mais facilmente identificável dos compositores barrocos é Bach. As obras de Bach são magias matemáticas de ponto e contraponto, e são frequentemente estudadas por seus princípios matemáticos sólidos. Bach é na verdade um dos artistas posteriores do período, precedido quase um século pelos primeiros compositores.
Os primeiros compositores barrocos incluem Claudio Monteverdi, Jacopo Peri e Gregorio Allegri. Alguns dos compositores do período intermediário são Jean-Baptiste Lully, Johan Pachelbell e Henry Purcell. Incluindo Bach, outros compositores tardios são Handel, Telemann e Vivaldi.
A música barroca também introduziu uma tendência muito nova que continuaria a formas posteriores: a voz solo. Antes desse período, a maioria das músicas vocais seria tocada em arranjos de corais. Embora ainda existissem arranjos corais, pela primeira vez, a música foi escrita especificamente para solistas. O Messias de Handel, por exemplo, combina os arranjos de corais e as peças de solos, melhorando bastante a variedade da música.
Solos instrumentais também eram mais comuns neste momento. Isso é particularmente notável no trabalho de Bach e Vivaldi. Vivaldi, em particular, favoreceu concertos solo para violinistas e criou algumas das melhores e ainda mais populares músicas para cordas. Vivaldi é mais facilmente reconhecido pelo The Four Seasons, que na verdade são quatro concertos, combinados em um concerto.
O período barroco também é o último a apresentar verdadeiramente o cravo, que em breve seria substituído pelo piano. Tocar peças de cravo no piano provavelmente ofenderá os puristas musicais, pois empresta um tom muito diferente a uma apresentação. No entanto, os cravos não estão amplamente disponíveis e grande parte das composições desse período, particularmente no nível do aluno, é executada com um piano.
Existem várias peças fundamentais que podem ajudar a estudar e entender a era barroca. A ópera é a invenção deste período, com as primeiras óperas compostas por Monteverdi e Cavelieri. As óperas dessa época geralmente adotavam mitos gregos para temas, e o mais famoso é provavelmente Orfeo, uma recontagem da história de Orfeu, composta por Monteverdi.
A Canon Pachelbell é uma necessidade absoluta para ouvir o barroco. É muito familiar para os ouvintes modernos, pois gozou de muita utilidade na década de 1980 após o lançamento do filme de Robert Redford, Ordinary People. É frequentemente usado no lugar da Marcha do Casamento, composta por Wagner. A maioria dos músicos simplesmente detesta esta peça porque eles tiveram que tocá-la com tanta frequência, mas, no entanto, é uma ótima representação do período.
Qualquer um dos trabalhos de Bach, particularmente suas fugas, é um ótimo lugar para começar. Muitos recomendam os Concertos de Brandemburgo. Bach foi um dos únicos compositores a escrever de maneira bastante exclusiva para a igreja na Alemanha. Há tantas peças excelentes de Bach, que é difícil recomendar apenas uma; no entanto, esse autor do wisegeek deve estar do lado da variação de Bach do hino de 1642 “Werde Munter”, de Johann Schop, que resulta em “Jesu, a alegria do desejo do homem”. ”Um belo estudo em contraponto.
As quatro estações de Vivaldi e o Messias de Handel são duas representações importantes da música barroca. Eles também não consideram o período de algumas das melhores músicas orquestrais e corais escritas. Além disso, a música aquática de Handel é uma peça importante e muito apreciada.
Uma velha piada de orquestra gira em torno do trocadilho: “Se não for barroco, não conserte”. A música orquestral após esta época demonstra claramente a influência modernizadora do barroco. Até músicos pop devem suas performances vocais solo a ele. Em outras palavras, há pouco a “consertar”, pois suas formas são inventivas, holísticas e absolutamente encantadoras para os ouvintes.