O melodrama é um gênero de teatro em que a música, tocada por baixo ou entre linhas, enfatiza e exagera os personagens ou o enredo, tornando a história mais emocional. Geralmente, envolve apenas um punhado de personagens, incluindo um herói, heroína, vilão e um ou dois companheiros, e o conceito geral é sempre que o bem triunfa sobre o mal. Embora tenha começado nos anos 1700 no palco, acabou sendo usado de várias maneiras para óperas, óperas, musicais, performances de salão, programas de televisão e rádio e filmes. A popularidade do estilo declinou no século 21, mas as tramas melodramáticas ainda são populares nos quadrinhos e nos desenhos animados. Nos tempos modernos, os termos “melodrama” e “melodramático” são usados com mais frequência de maneira negativa para se referir a qualquer história que contenha situações sensacionais e um enredo emocional demais que pareça ter sido projetado para influenciar os sentimentos do espectador.
Elementos básicos
O termo “melodrama” vem das palavras gregas melos, que significam “música” e dran, que significa “executar” – literalmente é traduzido como “fazer música”. Referia uma forma de arte na qual as pessoas recitavam linhas sobre a música subjacente, ou alternadamente, falavam entre seções musicais. Os temas nas composições foram muito importantes, com harmonias e melodias particulares, servindo de motivo para os personagens e aprimorando os aspectos emocionais da trama.
Em geral, os melodramas mostram uma visão muito básica do mundo, dividindo as coisas em categorias fundamentais de “bem” e “mal”. Quase sempre há um herói, que luta pelo que é certo, e um vilão, que tenta derrotá-lo por seus próprios propósitos maníacos. Uma heroína geralmente mantém o carinho do herói e do vilão, e ela normalmente precisa ser salva de uma maneira ou de outra ao longo da trama – ela é a donzela em perigo.
Os ajudantes são personagens adicionais, aprendendo com o herói e o vilão como aprendizes e ajudando-os em quaisquer missões ou necessidades que possam ter. Embora as tramas possam ser bastante complexas, no final das contas, elas geralmente se resumem ao herói que se estabelece e seu relacionamento com a heroína, o vilão representando uma ameaça e tentando roubá-la através de conivência ou força, o herói derrotando o vilão e tudo mais. terminando alegremente.
História Teatral
Os primeiros usos do melodrama remontam às produções teatrais do final do século XVIII e início do século XIX. Embora outros trabalhos anteriores contenham cenas ou seções que possam ser agrupadas com o gênero, os especialistas acreditam que o primeiro exemplo completo é Pygmalion, uma peça de Jean-Jacque Rousseau que foi apresentada pela primeira vez em 1770. Rousseau usou a palavra francesa “mélodrame”. distinguir seu trabalho da ópera italiana que era popular na época, descrevendo especificamente o diálogo falado com as correntes musicais.
Os teatros levaram o melodrama a novas alturas na França do século XIX, onde o dramaturgo René Charles Guilbert de Pixérécourt canalizou suas experiências da vida real em suas peças de sucesso. Ele usou orquestras completas – anteriormente, pianos ou pequenos grupos de câmara forneciam a música na maioria dos casos – e efeitos pirotécnicos, por exemplo. Outras formas de entretenimento acabaram copiando o que Pixérécourt sugeriu como uma estrutura para o gênero. Segundo seu modelo, o primeiro ato era geralmente um evento antagônico, seguido por um segundo ato de conflito aumentado e um terceiro ato final de completa resolução moral. Qualquer tragédia na história foi reduzida pelo uso de comédia, romance ou um final otimista.
No final do século XIX, os melodramas teatrais começaram a cair em desuso. Eles continuaram a se desenvolver como entretenimento de salão, que era realizado em particular em residências ou outros locais pequenos. Os artistas geralmente agiam pelo menos um pouco enquanto entregavam suas falas, mas com o tempo, as pessoas passaram a ver essas versões como sendo muito amadoras, associando-as a atores e compositores que não foram capazes de realmente “fazer isso”.
Mudar para Filme
Quando os filmes se tornaram a forma popular de entretenimento no século 20, elementos melodramáticos foram salvos do desaparecimento. Durante a era do cinema mudo do final da década de 1910 e início da década de 1920, atores e atrizes podiam usar apenas seus gestos e expressões faciais para transmitir o enredo ao público, então os produtores confiaram fortemente no uso bem-sucedido da música por Pixérécourt para aprimorar os aspectos emocionais de uma história . Muitos desses filmes usavam pequenas adaptações de histórias e romances conhecidos, em parte para capitalizar o interesse do público pelos enredos e personagens, e em parte para garantir que o público entendesse o que estava acontecendo.
DW Griffith foi um dos primeiros diretores a usar o melodrama de maneira eficaz, criando Broken Blossoms em 1919 e Orphans of the Storm em 1922. A atriz Lillian Gish era sua estrela frequente e ela dominou a arte de se emocionar com muitas mulheres sofredoras . Na era do “talkie” da década de 1930, os “weepies” foram grandes sucessos. Essas eram geralmente histórias extremamente sentimentais sobre personagens femininas fortes que tentavam enfrentar tribulações em suas vidas, mas que geralmente desfrutavam de resultados felizes. Eles acabaram dando lugar às novelas, que se tornaram populares entre as mulheres nos anos 50 e 60.
Desde então, produtores e diretores aplicaram elementos melodramáticos em um grande número de filmes considerados clássicos. Um dos exemplos mais conhecidos é o filme de 1946, It’s a Wonderful Life, que estrelou James Stewart como protagonista, George Bailey, e Lionel Barrymore como antagonista, Henry Potter. Bailey sofre com várias calamidades frustrantes nas mãos de Potter, mesmo considerando o suicídio, antes de um final esmagadoramente emocional e feliz. O romântico romântico de 1942, Casablanca, também se encaixa nessa categoria. O produtor Douglas Sirk explorou ainda mais o gênero durante a década de 1950 com filmes como Magnificent Obsession (1954) e Imitation of Life (1959), mas as pessoas viram muitas dessas tentativas posteriores como menos sofisticadas em comparação aos filmes anteriores.
Rádio e TV
Como o melodrama foi capturado na tela grande, também obteve sucesso no rádio e na televisão. Um dos exemplos de rádio americanos mais amados é The Lone Ranger, que apresentava um heróico homem da lei lutando por justiça e ordem – a história mudou-se para a TV em 1949. Com esse precedente, o herói como funcionário público se tornou um tema importante na televisão, alcançando um pico nas décadas de 1970 e 1980, quando os dramas criminais eram muito populares durante o horário nobre.
Uso Contemporâneo
Na sociedade contemporânea, o termo “melodrama” ganhou muitas conotações negativas e está associado a ação ou emoção excessiva que parece irrealista. Mesmo assim, algumas produções ainda se encaixam no gênero. Um exemplo do filme é Moulin Rouge (2001). Franquias de TV como Law and Order mostram que o conceito de um herói que vence o mal ainda é importante, embora a violência, a linguagem adulta e as situações realistas sejam incluídas em maior medida.
Talvez a melhor área em que o gênero ainda prospere seja em desenhos animados e quadrinhos. As histórias de heróis como Batman, Homem-Aranha e Super-homem ainda chamam a atenção do público décadas após sua introdução, com as aventuras frequentemente transformadas em séries de TV populares ou filmes de grande sucesso. Muitas crianças de todo o mundo inventam tramas semelhantes em suas brincadeiras cotidianas, mostrando que pessoas de todas as idades podem aproveitar o estilo.