A natureza única da arte holográfica e as capacidades do meio para recriar objetos em três dimensões oferecem aos artistas a versatilidade de interpretar formas de arte antigas de maneira ousada e nova. Os artistas usaram hologramas para criar filmes holográficos realistas e retratos tridimensionais iluminados, além de formar esculturas holográficas que parecem girar à medida que o espectador se move. Alguns artistas misturaram vários tipos de mídia com hologramas que transformam objetos reais com extensões holográficas para um tipo inovador de arte holográfica.
Os hologramas são formados quando um laser é usado para iluminar um objeto e a luz é registrada em um meio sensível à luz. A luz refletida é passada através de outra fonte de luz e os padrões de interferência resultantes formam uma gravação de imagem holográfica que é tridimensional e pode ser vista de diferentes ângulos à medida que o espectador se move. Essa tecnologia inspirou artistas a inovar e explorar tipos de arte holográfica usando o meio em várias capacidades que combinam arte e ciência.
O retrato holográfico da arte tem o potencial de renderizar semelhanças de pessoas e animais com detalhes tão exatos que os recursos parecem precisos, mesmo no nível microscópico. O realismo dos retratos holográficos é aprimorado pelo fato de a imagem também parecer tridimensional. É possível uma iluminação realista realista com retratos holográficos de uma maneira que não é possível com retratos pintados. O brilho não se limita à brancura da tela ou papel subjacente, mas é gravado e aparece como o olho vê.
Alguns artistas adotaram o cinema holográfico, gravando imagens holográficas de cenas, objetos e pessoas. Embora limitados a objetos reais, alguns cineastas usam vários hologramas para colocar imagens em camadas umas das outras, para que cada imagem pareça interagir com a outra. Os cineastas holográficos também podem usar clipes de filme holográfico com esculturas estáticas, para que os objetos ou pessoas no filme pareçam interagir com o objeto ou cena imóvel.
Uma mistura de formas de arte holográficas e escultura pode resultar em um objeto com um objetivo prático e artístico. O Templo do Caos em Holstebro, Jutlândia, Dinamarca, é um transmissor de estação de televisão que funciona com elementos holográficos. Esta escultura holográfica funciona como um marco da cidade e pode ser visível mesmo à noite.
O uso de hologramas com objetos reais pode resultar em formas de arte multimídia holográficas que podem não ser facilmente classificadas. Ikuono Nakamura criou uma ode ao mágico e artista de fuga do século XIX e início do século XX, Harry Houdini, chamado de “Materialização”, projetando uma imagem holográfica das mãos acorrentadas de Harry Houdini emergindo de um jarro de leite real. Os artistas multimídia holográficos podem combinar imagens holográficas com objetos reais para criar objetos de arte multimídia que aparecem de maneira diferente à medida que o espectador se move pela peça, usando hologramas diferentes para alterar a imagem conforme a perspectiva do espectador muda.
Em um esforço para ampliar ainda mais os limites da arte, os artistas frequentemente precisam familiarizar-se com a física por trás dos hologramas e como eles são formados. Isso lhes dá uma flexibilidade cada vez maior na criação de novas maneiras de usar hologramas em obras de arte. Muitos artistas contribuíram para a ciência da arte da holografia, criando novas tecnologias em sua busca para alcançar seus objetivos artísticos. Essas novas tecnologias garantem que tipos ainda mais emergentes de arte holográfica continuem aparecendo.