Muitos fatores podem afetar a rela??o entre percep??o e arte, incluindo a composi??o psicol?gica do espectador, predisposi??o gen?tica, educa??o e forma??o religiosa. No passado, muitas culturas desenvolveram formas sistematizadas de criar arte, o que tornou mais f?cil para os espectadores compreenderem obras de arte. O desenvolvimento do movimento art?stico p?s-moderno e da m?dia de massa complicou a conex?o entre percep??o e arte.
A composi??o psicol?gica de uma pessoa pode influenciar a maneira como ela v? a arte. Uma pessoa com uma personalidade geralmente ensolarada e otimista provavelmente n?o se sentir? atra?da por algumas das pinturas sombrias e torturadas de monstros que comem pessoas que Francisco de Goya pintou. Ele ou ela podem estar mais sintonizados com algumas das pinturas de retratos de Goya.
As predisposi??es gen?ticas, como daltonismo e outras anormalidades visuais, tamb?m podem influenciar a percep??o e a arte. Uma pessoa com daltonismo n?o pode distinguir todas as cores de uma pintura. Algu?m que tem um problema com a percep??o de profundidade ver? uma pintura de maneira diferente de algu?m com vis?o normal.
A educa??o e a exposi??o pr?via ? arte visual podem influenciar a percep??o e a arte. Uma pessoa com forma??o em hist?ria da arte pode visitar o Louvre em Paris para ver a Mona Lisa e apreciar a habilidade art?stica e a paci?ncia necess?rias para retratar tons de pele como Leonardo da Vinci. Por outro lado, uma pessoa sem conhecimento de hist?ria da arte pode pensar: ?Nossa, essa ? uma pintura escura muito pequena, em que todas as pessoas est?o aglomeradas. Qual o problema?
At? a religi?o de uma pessoa pode ser um fator de percep??o de uma obra de arte. Se um cat?lico devoto que n?o gosta da cor vermelha v? uma pintura de um crucifixo vermelho de cabe?a para baixo em um fundo preto, ele ou ela pensa que a pintura ? sacr?lega e n?o entende ou concorda com as inten??es do artista. O pre?o da pintura e a reputa??o do artista n?o influenciam a opini?o do espectador.
Ao longo da hist?ria, muitas culturas desenvolveram est?tica sistematizada, ou princ?pios de beleza, bem como assuntos padr?o que simplificaram a percep??o da arte. Os eg?pcios pintaram as pessoas em um estilo muito espec?fico ao qual os espectadores estavam acostumados. O assunto das pinturas e esculturas renascentistas quase sempre se baseava em hist?rias religiosas com as quais a maioria das pessoas estava familiarizada. Os artistas renascentistas tamb?m usavam princ?pios de est?tica, como unidade, repeti??o e equil?brio para criar composi??es agrad?veis ??que o c?rebro humano gostava de ver.
Ap?s o Renascimento, muitas academias de pintura ocidentais, como as da Fran?a, por exemplo, basearam-se na est?tica como base para a cria??o de pinturas consideradas bonitas. A ascens?o da arte moderna no in?cio do s?culo XX trouxe uma grande mudan?a no pensamento sobre percep??o e arte. Um dos pintores modernos mais conhecidos foi Picasso, que juntamente com Georges Braque, desenvolveu o estilo de arte abstrata conhecido como cubismo. Embora a obra de arte de Picasso fosse abstrata, ele ainda contava com princ?pios est?ticos sistematizados.
A teoria p?s-moderna e o pronto acesso ? Internet mudaram marcadamente os conceitos sobre est?tica, bem como percep??o e arte. Alguns artistas p?s-modernos criam arte digital apenas para a Internet, e outros artistas produzem jogos de computador considerados arte. Por outro lado, alguns m?todos de baixa tecnologia para criar arte, como escrever em folhas de tabaco com uma caneta preta ou fazer uma escultura com tamp?es, tamb?m s?o considerados arte. Essas variadas formas de arte existem ao lado da arte tradicional, como pintura e escultura, e produziram muita controv?rsia sobre a percep??o e a defini??o de arte.