A maior diferença entre classicismo e neoclassicismo está no tempo. Ambos são movimentos artísticos que têm raízes na antiguidade grega e romana, mas em geral o classicismo aconteceu durante o auge dessas épocas e durante um breve renascimento durante o Renascimento Europeu, enquanto o neoclassicismo aconteceu mais tarde, mas foi inspirado diretamente e de muitas maneiras para imitar o estilo clássico mais tradicional. Existem também algumas diferenças quando se trata de bases teóricas; grande parte do classicismo, por exemplo, baseia-se na teoria e na busca da perfeição, enquanto o neoclassicismo geralmente se concentra mais na apreciação do antigo e no fascínio pela antiguidade, em vez de adotá-la como um modo real da vida moderna.
Cronometragem
Pode ser difícil identificar o ponto de corte preciso entre o classicismo e o neoclassicismo, uma vez que a transição costuma ser mais uma mudança lenta de ideais e perspectivas do que a virada de uma página do calendário. A arte clássica e o movimento do classicismo são amplamente identificados com a altura dos antigos impérios grego e romano, e foram revividos logo após o Renascimento na Europa, período que se estendeu dos séculos 14 a 17. Segundo alguns estudiosos, foi esse profundo interesse pelas culturas antigas que ajudou a iniciar o movimento renascentista em primeiro lugar. Mais tarde, o interesse pela arte clássica, geralmente datado do século XVIII ou depois, é geralmente considerado neoclássico. Esse movimento concentrou-se não apenas no reavivamento de ideais, mas também no interesse e na apreciação abrangente. Os edifícios neoclássicos, por exemplo, costumam imitar o estilo clássico por propósitos estéticos, e não por razões idealistas.
Ampla importância do renascimento europeu
O Renascimento englobou muitas idéias e mudanças, e muitos pensadores modernos veem isso como uma “ponte” que leva as sociedades européias para fora da Idade Média e para os tempos modernos. Obra de arte, filosofia e ideais de ciências sociais foram certamente uma grande parte da transição. O lugar do homem no mundo e o papel da arte na expressão humana foram conceitos que foram reavaliados durante o Renascimento. Em particular, a arquitetura e a escultura gregas foram imitadas e usadas como plataforma para criar novos tipos de arte durante esse período.
A arte e a arquitetura gregas e romanas inspiram a arte ocidental há séculos, e a estética, ou idéias sobre beleza artística, adotadas por essas obras, tiveram impactos duradouros em acadêmicos e estudantes de todo o mundo. Os princípios estéticos gregos e romanos da escultura e da arquitetura, que se tornaram tão fundamentais durante o Renascimento, formaram a espinha dorsal do classicismo, como é visto hoje, e depois avivamentos e reflexões deram origem ao neoclassicismo.
Principais Características do Classicismo
Existem muitos elementos que podem definir o classicismo, mas, em geral, o movimento é dominado pela busca pela perfeição, um senso de harmonia, mesmo entre elementos díspares e restrição, o que significa que as coisas eram ornamentadas ou bonitas para um propósito específico – não apenas por si mesmos. Também houve elementos de universalidade, com artistas e mestres procurando envolver uma ampla gama de ideais e pensamentos em seus trabalhos.
O classicismo continuou a influenciar a arte ocidental após o Renascimento, e a influência clássica nas artes visuais e na arquitetura ainda é evidente. Uma compreensão da anatomia humana e um retrato realista da forma humana dominavam a arte grega e romana. Após o Renascimento, a representação realista da forma humana continuou a ter seu lugar nas artes visuais. Os elementos arquitetônicos clássicos ainda são visíveis hoje em dia e geralmente são vistos em prédios governamentais ao redor do mundo.
Entendendo o movimento neoclássico
O neoclassicismo é um movimento artístico específico que começou no século 18 e foi baseado na crença de que existem ideais atemporais na arte que transcendem estilos de mudança. Durou até o final do século XIX. Durante esse período, a arquitetura ocidental na Europa refletiu um interesse renovado nas antiguidades e nas ruínas romanas e gregas. A história romana tornou-se objeto de muitas pinturas, e o interesse pelas antiguidades também se refletiu no livro Pensamentos sobre a imitação da arte grega na pintura e escultura, publicado em 1755 por Johan Winckelmann.