Es gibt ein paar verschiedene Wege, die eine Person einschlagen kann, um ein Foley-Künstler zu werden, aber in fast allen Fällen erfordert der Job Zeit und viel Hintergrundarbeit, um sich einzuarbeiten. Sie müssen wahrscheinlich als Praktikant oder Assistent in einer Tonproduktionsfirma beginnen und können sich mit der Zeit zu Positionen mit mehr Verantwortung und kreativer Freiheit hocharbeiten. Es ist auch sehr wichtig, Ihre Netzwerkfähigkeiten zu verbessern; Sich selbst an einflussreiche Spieler auf diesem Gebiet zu verkaufen und Ihren Namen bei denjenigen mit Schlagkraft bekannt zu machen, ist oft eine der besten Möglichkeiten, um anzufangen. Selbst Menschen mit viel Naturbegabung beginnen normalerweise auf viel niedrigeren Niveaus und arbeiten, um sich in der Branche Respekt zu verschaffen und sich einen Namen zu machen. Einige Schulen bieten technische Abschlüsse in Tontechnik und Audiotechnik an, und diese Art von Ausbildung ist oft hilfreich. Es ist jedoch wahrscheinlich nicht endgültig. Das Feld ist normalerweise hart umkämpft, und der Erfolg hängt oft sowohl von Ihrer Verkaufsstrategie und Ihrer Identität mit Produzenten und Regisseuren als auch von Ihrem Können und Ihrer Expertise ab.
Berufliche Grundlagen und Geschichte
Foley-Künstler sind hochqualifizierte Tontechniker und Cutter, die Spezialeffekte erzeugen, um Klänge nachzubilden, die die Produktionsmikrofone während des Filmens nicht aufnehmen. Die Soundeffekte reichen von banal bis erhaben und bereichern die Geschichte, indem sie Spannung aufbauen, Atmosphäre schaffen und Emotionen steigern. Vom Flüstern des Windes bis zu einem heftigen Sturm durchdringen die Geräusche der Arbeit eines Foley-Künstlers einen Film, doch nur wenige Zuschauer sind sich der Auswirkungen bewusst.
Der Beruf hat seinen Namen von Jack Foley, einem Toningenieur aus den Anfängen der Filmindustrie. Foley war Vorreiter bei der Verwendung von Requisiten und anderen Werkzeugen, um Geräusche zu erstellen und aufzunehmen, die beim Laufen der Kameras übersehen wurden, und fügte die Geräusche später dem endgültigen Soundtrack hinzu. Zu seinen legendären Arbeiten gehören die Verwendung eines Schaukelstuhls, um das Geräusch eines vorsichtigen Fußes auf einer knarrenden Treppe zu simulieren, und das Rasseln einer Schlüsselkette, um das Geräusch eines gefesselten Gefangenen zu imitieren.
Bestehende Arbeiten studieren
Auf bereits gedrehte Sequenzen zu achten und die Arbeit von Führungskräften auf diesem Gebiet zu studieren, ist oft eines der ersten Dinge, die Sie tun sollten, wenn Sie eine Karriere im Sounddesign in Betracht ziehen. Dies ist nicht unbedingt eine greifbare Fähigkeit, aber es gibt Ihnen einen guten Einblick in die Fähigkeiten von Technikern und die Arten von Aufgaben, die Sie ausführen müssen. Normalerweise umfasst der Prozess zwei Schritte: Die Soundeffekte müssen entworfen und aufgenommen werden, dann müssen sie nahtlos mit der Handlung synchronisiert werden.
Suchen Sie nach Wegen, um in das Feld einzudringen
Sobald Sie ein Gefühl dafür haben, was der Job mit sich bringt, sollten Sie mit der Erstellung Ihres Lebenslaufs beginnen. Es ist nicht immer möglich, sofort ein Foley-Künstler zu werden, und Sie sollten bereit sein, in viel niedrigeren Rollen in der Ton- und Tontechnik zu beginnen. Praktikanten oder Produktionsassistenten sind gängige Positionen für Berufseinsteiger. Freiwilligenarbeit bei einem Kabelfernsehsender oder die Suche nach Arbeit im Tonteam eines kommerziellen Radiosenders können ebenfalls gute Strategien sein und erfordern keinen Umzug oder Leben in einem Filmzentrum wie Los Angeles.
Sofern Sie nicht bereits über solide Verbindungen in diesem Bereich verfügen, beginnen Sie wahrscheinlich in einer Einstiegsposition, die möglicherweise nicht viel Kreativität oder tatsächliche Tontechnik erfordert. Erfahrungen zu sammeln und sich einen guten Ruf aufzubauen, sind jedoch zwei der besten Möglichkeiten, um in die Ränge der leitenden Filmredakteure oder -produzenten aufzusteigen.
Ein weiterer Vorteil dieser einfacheren und einfacheren Jobs ist, dass Sie oft engen Kontakt mit Direktoren und anderen einflussreichen Akteuren auf diesem Gebiet haben. Diese Leute sind oft entscheidend, wenn es darum geht, einen Job als eigentlicher Tontechniker zu bekommen.
Bedeutung von Netzwerken
Das Netzwerken und Treffen mit so vielen Leuten wie möglich vor Ort ist in der Regel auch ein sehr wichtiger Teil des Erfolgs. Manchmal findet Networking bei der Arbeit statt, wenn Sie sich mit anderen um Sie herum und an Produktionssets beschäftigen und mit ihnen interagieren. Es kann auch eine gute Idee sein, nach Gelegenheiten zu suchen, Leute zu treffen. Diejenigen mit viel Einfluss und bereits in wichtigen Rollen sind natürlich wertvolle Kontakte, aber ein möglichst breites Netz zu werfen ist oft der beste Rat. Machen Sie sich und Ihre Arbeit anderen auf Ihrem Niveau oder etwas darüber bekannt; man weiß nie, wann freundschaften und berufsbekanntschaften zu berufsaussichten und Insiderinformationen über offene Stellen führen können. Oft reicht schon eine Pause, um auf Erfolgskurs zu gehen.
Schulungs- und Zertifizierungsoptionen
Normalerweise braucht man keinen Hochschulabschluss, um Foley-Künstler zu werden, aber die erfolgreichsten Leute auf diesem Gebiet haben oft eine formale technische Ausbildung oder haben Zertifikate in Rundfunktechnologie, Elektronik oder Computernetzwerken. Einige sind auch Absolventen von Musik- oder Kunststudiengängen.
Da die meisten Tonbearbeitungen auf Computern erfolgen, müssen Sie mit der Informationstechnologie vertraut sein, wenn Sie ein Foley-Künstler werden möchten. Das Manipulieren von elektrischen und mechanischen Geräten sollte Ihnen nicht fremd sein. Dies ist ein Bereich, in dem es wichtig ist, mit den neuesten technologischen Fortschritten Schritt zu halten.