El ballet realizado hoy difiere mucho de sus or?genes. Originalmente, el t?rmino se aplicaba a las danzas renacentistas de la corte italiana. Solo los hombres actuaban, ya que cualquier forma de actuaci?n se consideraba vergonzosa para las mujeres. Hombres vestidos como mujeres bailaban partes femeninas. Aunque el ballet a menudo se considera franc?s, los primeros se bailaron en Italia. Sin embargo, a medida que avanzaba su desarrollo, los franceses se convirtieron en los innovadores de la forma moderna.
Las formas francesas de ballet introdujeron el baile tanto para hombres como para mujeres. Las bailarinas todav?a eran raras. Muchos de los movimientos de la forma moderna derivan de la introducci?n francesa de ballets de la corte encargada por Catherine de Medici en el siglo XVI. Debido a la moda femenina, los movimientos de los hombres eran m?s importantes que los de las mujeres. Los movimientos de los pies de las mujeres apenas se pod?an ver debajo de sus largas faldas. Faldas completas, pelucas elaboradas y cors?s posteriores obstaculizaron a?n m?s el baile de las mujeres. Los tacones altos usados ??tanto por hombres como por mujeres restring?an los saltos, ya que el aterrizaje era precario.
En el siglo XVII, se formaron compa??as profesionales de danza. La Acadamie Royal de Musique de Jean Baptiste Lully todav?a existe, pero la compa??a todav?a capacit? a cortesanos y profesionales. Actuaciones en escenarios de ballet radicalmente alterado. Anteriormente, el p?blico ve?a a los bailarines desde tres lados. Ahora, el p?blico se sent? frente al escenario, lo que signific? cambios en la coreograf?a para mostrar a los bailarines desde un ?ngulo.
M?s adelante en el siglo, las bailarinas se hab?an vuelto m?s aceptables. A dos bailarines rivales, Marie Ann Cupis de Carmago y Marie Salle se les atribuye el cambio de forma para las mujeres. Salle levant? los dobladillos para que la gente pudiera ver su juego de pies. Carmago se concentr? en el atletismo mostrando saltos, que se hicieron m?s f?ciles cuando se quit? los tacones de los zapatos.
El ballet a menudo era parte de la ?pera, que ahora no es el caso. En el siglo XIX, la forma moderna emerge en La Sylphide. El ballet rom?ntico es el primero en presentar bailarines con zapatos de punta (en punta). Marie Taglioni es acreditado como el primero en usar en pointe. Los levantamientos, los saltos y los agarres son caracter?sticos de la forma rom?ntica, y los zapatos con punta otorgan una calidad et?rea a las bailarinas que a menudo retratan hadas u otras criaturas m?ticas.
En el siglo XX, todos los pa?ses que practicaban ballet adoraban a Margot Fonteyn, que bailaba con un tut?, un traje que se desarroll? por primera vez a fines del siglo XIX. Las partes de baile ahora presentaban partes igualmente dif?ciles para hombres y mujeres, y el t?rmino «prima ballerina» entr? en uso, lo que significa la estrella femenina de una compa??a de baile. El t?rmino bailar?n principal, ahora se prefiere a menudo sobre la primera bailarina, ya que el ?ltimo t?rmino tiende a representar algo parecido a la presunci?n. En Estados Unidos, la compa??a de danza formada por George Balanchine inspir? tremendamente el ballet. Los rusos tuvieron mucha influencia en el baile con la compa??a Ballet Russe.
Hoy, el ballet se ve en muchas formas diferentes. Uno ve los bailes modernos coreografiados con m?sica muy moderna, pero muchos todav?a prefieren el tipo tradicional de juego de pies en actuaciones como «Swan Lake». El ballet interpreta la m?sica a trav?s de una variedad de movimientos aceptados. Las formas m?s modernas pueden incorporar elementos de otras tradiciones de danza, pero los tradicionalistas ven esto como una denigraci?n de esta forma de arte centenaria. Sin embargo, desde un punto de vista hist?rico, el ballet siempre ha estado cambiando y la forma actual tiene poco m?s de 100 a?os.
Fant?sticos bailarines masculinos como Mikhail Baryshnikov alimentaron el inter?s de finales del siglo XX en esta forma de baile. Su trabajo fue absolutamente impresionante, y un precursor del incre?ble trabajo de Ethan Stiefel, considerado uno de los mejores artistas masculinos de la actualidad. Los estadounidenses se volvieron interesados ??en el ballet despu?s del lanzamiento de la pel?cula, The Turning Point en la d?cada de 1970, con Baryshnikov. Una pel?cula m?s reciente, Center Stage presenta a Stiefel, as? como a Sascha Radetsky, otro impresionante bailar?n. La pel?cula es una excelente mirada al mundo del ballet, basada en una f?rmula de pel?cula similar a la de 42nd Street.
El baile de ballet es particularmente dif?cil para la mujer. Las mujeres deben ser muy delgadas y tener una figura casi femenina, provocando una epidemia de anorexia y bulimia entre las bailarinas. Esto llev? a varias compa??as a establecer pautas para controlar el peso de los bailarines y observarlos con m?s atenci?n en busca de signos de estos trastornos alimentarios. Sin embargo, la mayor?a de los bailarines reconocen que a pesar de esta vigilancia, los trastornos alimentarios siguen siendo desenfrenados y contaminan lo que de otro modo es una bella forma de arte.