Il jazz è uno stile musicale che copre sia la composizione che la performance ed è definito principalmente dalla spontaneità e dall’improvvisazione. È uno stile indiscutibilmente americano, ma attinge influenze da molti diversi tipi di musica e di conseguenza può essere un po ‘difficile da definire veramente, almeno in termini di elementi e componenti fondamentali. Esistono molte variazioni del jazz “originale”, emerso nel sud americano alla fine del 1800 e inizialmente suonato prevalentemente da afroamericani. Incorpora molti ritmi tradizionali africani, ma si basa fortemente anche sul blues, sul ragtime e su una serie di varietà armoniche europee. Diverse città americane sono spesso conosciute per particolari stili o variazioni, e aspetti del genere si sono alternativamente incrociati e utilizzati elementi di molti altri stili musicali, tra cui pop, soul e dance.
Concetto principale
La maggior parte degli stili musicali tradizionali segue determinate influenze strutturali fisse o presenta tensioni melodiche che sono logiche e, almeno per gli studiosi musicali, che possono essere previste o previste. In questo senso, la musica è un po ‘come cucinare; le ricette possono essere molto diverse, ma nella maggior parte dei casi gli ingredienti vengono mescolati allo stesso modo ogni volta, e alcune tecniche, sebbene possibilmente più complesse di altre, sono ancora logiche e radicate. Questo è uno dei modi più importanti in cui il jazz è distintivo. Gli artisti di questo genere spesso fanno molto affidamento sull’improvvisazione e sui propri sentimenti al momento. Varietà e riff sono spesso presi in prestito da fonti molto diverse e combinati insieme in modi inaspettati.
Naturalmente, questo non vuol dire che nessun elemento del genere sia fisso; molte delle ballate e canzoni più popolari sono state trasposte e scritte nel formato tradizionale e sono riprodotte e riprodotte da artisti di tutto il mondo. Le canzoni inizialmente erano quasi sempre prodotti di spontaneità ed estrema creatività da parte del compositore, e molti dei preferiti anche più testati si lasciano ancora aperti all’interpretazione e al cambiamento quasi in base al design. La natura più flessibile potrebbe anche aver aiutato il genere a guadagnare popolarità con persone di ogni tipo demografico e con molti background culturali e sociali.
Influenze importanti
Una delle cose più singolari dello stile è che, al suo interno, è composto quasi interamente da pezzi presi in prestito. La musica tradizionale africana è generalmente considerata il pezzo fondamentale più importante, ma il pop americano, i numeri di ottoni e persino le composizioni classiche di archi e pianoforti europei si sono dimostrati abbastanza influenti. Il genere può davvero essere considerato un “patchwork”, con elementi di molte tradizioni intrecciati con l’immaginazione e la creatività dell’artista.
Storia e inizio
Il vero luogo di nascita del jazz è talvolta contestato, ma a New Orleans viene spesso attribuito questo onore. New Orleans, così come gran parte della Louisiana e della regione considerata il “profondo sud”, ha una ricca eredità africana e caraibica, in gran parte dovuta al commercio di schiavi. La combinazione di una popolazione afroamericana già consolidata con l’influenza dei mercanti caraibici e messicani iniziò a integrarsi con le famose bande di ottoni dell’epoca. Il sassofono e la tromba suonano spesso pesantemente nelle melodie. La città era la patria di giocatori leggendari come Louis Armstrong e Jelly Roll Morton e nacque molti altri nel corso degli anni.
Il suono iniziò a viaggiare negli Stati Uniti negli anni ’20, diventando popolare in grandi città come New York e Chicago. I nuovi musicisti hanno usato il piano per combinare un’atmosfera Ragtime con suoni già affermati. James Reece Europe iniziò a sperimentare con orchestre complete in quella che si rivelò essere una testimonianza dell’improvvisazione classica a venire.
Variazioni e maggiore popolarità
Oggi, il jazz può ancora essere ascoltato risuonare in club fumosi in città come Kansas City, Memphis e New Orleans, ma anche una nuova generazione ha iniziato ad apprezzare anche i suoni. Le band moderne hanno acquisito gran parte dello stile e elementi di riff popolari e canzoni classiche sono stati incorporati in un certo numero di generi diversi, spesso più moderni. DJ e rapper elettronici, ad esempio, sono entrambi noti per “assaggiare” o prendere in prestito ami da canzoni famose.
Anche il genere sta ancora cambiando e adattandosi. Variazioni, tra cui “classico” e “liscio”, sono diventate le basi di stazioni radio, collezionisti di CD e appassionati di musica in tutto il mondo. Mentre molti artisti suonano numeri standard, la maggior parte sperimenta anche il proprio stile sul campo, dimostrando che il genere è tutt’altro che fisso.