L’arte astratta è una forma d’arte basata su ritratti non realistici, piuttosto che su rappresentazioni visivamente accurate di oggetti o scene. Resa popolare nel XX secolo, l’arte astratta è diventata iconica, comprese le opere di artisti di fama come Jackson Pollock e Piet Mondrian. Gran parte del lavoro di artisti e pittori astratti si basa sul concetto che la forma, il colore e la trama hanno un valore intrinseco nei loro diritti e possono provocare una risposta anche se utilizzati per creare opere non identificabili o non realistiche.
Il movimento verso l’arte astratta è cresciuto dai periodi dell’impressionismo e postimpressionismo del 19 ° secolo, quando il colore e lo stile sono diventati più importanti della rappresentazione accurata. Pittori come Monet, Seurat e Cezanne sono spesso citati come influenze sul movimento, poiché hanno scelto di enfatizzare il punto di vista artistico inerente alla creazione di un’opera d’arte, nonché all’opera stessa.
È interessante notare che l’arte astratta come una forma valida sembrava spuntare simultaneamente in tutto il mondo occidentale nei primi decenni del 20 ° secolo, portando a un considerevole dibattito su chi fu il primo artista veramente astratto. Poiché la forma è così variabile nella tecnica e nel mezzo, la classificazione delle opere semi-astratte e completamente astratte è spesso confusa e fuorviante. La forma comprende diversi stili, tra cui cubismo, neoimpressionismo e orfismo.
Le immagini iconiche di arte astratta sono familiari a tutti i fan delle opere d’arte del 20 ° secolo. Spruzzi vibranti e schizzi di colore danzano attraverso le tele del famoso pittore Jackson Pollock, mentre semplici forme geometriche in colori brillanti e brillanti segnano il lavoro di Piet Mondrian e del maestro olandese Theo Van Doesburg. Il lavoro può includere componenti di supporti misti, inclusi metalli, fotografie, oggetti fabbricati casualmente e cartapesta.
L’arte astratta è una forma controversa, in particolare per quelli radicati in un concetto di arte come una rappresentazione fedele di scene o oggetti. Lontano dai ritratti di Hans Holbein o dalle scene di nature morte incredibilmente dettagliate dei secoli XVII e XVIII, l’arte astratta spesso non mostra alcun oggetto fisso o identificabile. Questo può portare a serie critiche per alcuni, esasperati dall’idea che dovrebbero essere in grado di trovare la bellezza o una risposta emotiva in qualcosa di irriconoscibile. Eppure, secondo alcuni esperti, il lavoro astratto può essere stranamente liberatorio. Non avendo oggetti fissi che è possibile associare alla realtà, lo spettatore si sintonizza con altre cose, come colore, forma e forma.
Se ti piace l’arte e desideri ampliare la tua esperienza con il lavoro moderno, contatta il tuo museo di arte moderna locale per vedere se hanno esempi di opere astratte da vedere. Molti esperti ritengono che dipinti e sculture astratte debbano essere visti di persona, poiché dimensioni, dimensioni e illuminazione possono essere fattori enormi nel loro effetto. Vedere grandi opere d’arte può essere un’esperienza emotiva e illuminante, anche se la forma non è qualcosa che capisci o che hai mai veramente esaminato. Aprendoti all’esperienza di questo insolito e altamente individualizzato settore del mondo dell’arte, potresti scoprire una passione e un apprezzamento per l’arte astratta che amplierà i tuoi orizzonti artistici per sempre.