L’educazione artistica è il processo di apprendimento sui diversi tipi di espressione artistica, inclusi media e formati diversi per opere d’arte e diversi movimenti e stili nella storia dell’arte. È comunemente insegnato a studenti di molte fasce d’età e può essere un punto focale dell’apprendimento durante l’istruzione secondaria come in un college o università. Questo tipo di istruzione viene generalmente insegnato da insegnanti di arte e può comprendere una comprensione pratica, come come utilizzare diversi strumenti per creare opere d’arte o una comprensione di come apprezzare le opere d’arte. Queste lezioni si concentreranno solitamente su tipi base di creazione artistica, come il disegno, la pittura e la scultura, sebbene si possano trovare anche corsi specializzati in materie come la ceramica, l’arte digitale e i media misti.
Molte lezioni di educazione artistica saranno generalmente divise tra conoscenza pratica e conoscenza teorica, insegnando sia come creare opere d’arte che apprezzamento per il lavoro che altri creano. Un insegnante d’arte sarà spesso un artista esperto con un background sia in diversi tipi di creazione artistica che pedagogia dell’insegnamento. Mentre una lezione d’arte specializzata in una materia come la storia dell’arte potrebbe concentrarsi principalmente sull’apprendimento attraverso lezioni e letture, la maggior parte delle lezioni consentirà agli studenti di creare le proprie opere d’arte e visualizzare il lavoro di altri, sia studenti che maestri, per comprendere meglio l’espressione artistica.
Mentre l’arte e la creazione dell’arte possono essere viste come un’esperienza altamente soggettiva, l’educazione artistica cerca di trovare legami comuni tra artisti e spettatori. Sebbene ciò possa essere difficile, viene ancora fatto uno sforzo per creare una linea di base in base alla quale l’arte può essere valutata e criticata. Questo viene spesso fatto per quanto riguarda gli aspetti tecnici delle creazioni artistiche, come prospettiva e proporzione. Mentre alcuni lavori studiati in queste classi, come quelli creati da surrealisti o espressionisti astratti, possono sfuggire all’analisi facile usando questi metodi, può comunque essere utile.
Agli studenti di educazione artistica viene generalmente insegnato il corretto uso di vari strumenti artistici, come matite, gesso, pennelli e strumenti per scolpire. Le lezioni di base forniranno spesso una panoramica di questi diversi mezzi e introdurranno gli studenti a queste forme d’arte, consentendo loro di trovare aree in cui potrebbero essere interessati a ulteriori studi. Le lezioni di arte più avanzata incoraggeranno spesso gli studenti a perseguire specifiche aree di interesse, offrendo agli studenti l’opportunità di sviluppare le proprie abilità in ciò che sono appassionati. L’educazione artistica è spesso una delle prime aree di studio a essere tagliata dai bilanci scolastici quando mancano le finanze, rendendola un campo di studio spesso sottofinanziato.