Un concerto per fagotto è un’opera musicale che comprende un fagotto solista e un grande ensemble di supporto. La maggior parte dei concerti per fagotto rientrano nel genere classico. Vengono eseguiti in concerti formali e in genere sono abbinati ad altri lavori per altri solisti o che hanno lo stesso tema o stile.
I suonatori di fagotto di solito suonano concerti per fagotto con orchestre complete, specialmente quando registrano i concerti in modo professionale. Alcuni concerti di fagotto contemporanei, tuttavia, sono segnati per fagotto e un’orchestra di fiati, che non ha suonatori di archi, invece di un’orchestra standard. I musicisti che vogliono esibirsi in concerti per fagotto in ambienti più intimi, o che non hanno ancora la reputazione di lavorare con orchestre complete se non con grandi spese, usano in genere riduzioni per pianoforte delle parti dell’orchestra.
Simile alle opere per oboe, i concerti per fagotto iniziarono ad apparire principalmente nel periodo barocco, in particolare in Francia, dove il re Luigi XIV era un sostenitore attivo delle arti e cercò di sviluppare più strumenti per la musica di corte. Prima di questo periodo, lo strumento che alla fine ha lasciato il posto al design moderno del fagotto, il dulcian, non era stato progettato in modo da accogliere molto virtuosismo. La versione del fagotto per la quale i compositori barocchi iniziarono a comporre concerti e altre opere con serietà aveva solo da tre a sei chiavi rispetto alle circa due dozzine di fagotti moderni.
Forse il compositore più importante che ha scritto concerti per fagotto è Antonio Vivaldi. Questo non perché i concerti di Vivaldi siano significativamente migliori di quelli di altri compositori. L’importanza di Vivaldi in termini di concerti per fagotto sta nel numero che ha scritto. Oltre tre dozzine di concerti per fagotto di Vivaldi esistono in forma completa, rendendolo uno dei compositori più prolifici di tutti i tempi per questo particolare tipo di musica. Altri importanti compositori che hanno scritto concerti per fagotto durante i periodi barocco, classico e romantico sono Carl Maria von Weber, Johann Nepomuk Hummel, Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Stamitz e Johann Christian Bach. Compositori contemporanei che hanno scritto concerti per fagotto includono musicisti come Friedrich Schenker e Sophia Gubaidulina.
Un concerto per fagotto segue la forma del concerto standard, nel senso che ha tre movimenti. Il primo e il terzo movimento di solito hanno un tempo da moderato a veloce e mostrano la destrezza e la flessibilità che il fagotto ha nella diteggiatura e nella tecnica generale. Il secondo movimento, sebbene di solito più lento, non è meno impegnativo, tuttavia. Il secondo movimento di solito è dove il compositore richiede al musicista di dimostrare il massimo controllo in termini di supporto del respiro, impressione e bellezza del tono.
Combinati, non è insolito che i movimenti di un concerto per fagotto, come quelli di altri strumenti, durino dai 15 ai 20 minuti. La lunghezza di un concerto di fagotto completo significa che alcuni musicisti, in particolare gli studenti che eseguono recital standard, eseguono solo brani durante i concerti. Ciò consente loro di suonare altri brani per il pubblico. La maggior parte dei suonatori di fagotto a livello professionale fa esattamente l’opposto, tuttavia, eseguendo il concerto nella sua interezza, di solito come metà di un concerto in cui l’orchestra o l’orchestra di fiati esegue anche altre opere.
Normalmente, quando si esibiscono sul fagotto, i fagottisti si siedono, poiché il fagotto è uno strumento grande e pesante. Quando si suona un concerto per fagotto, tuttavia, i fagottisti spesso stanno in piedi. Questo è molto più faticoso fisicamente e richiede al giocatore di supportare lo strumento con una tracolla o altri apparecchi.