Nel mondo del rock and roll, pochi altri chitarristi possono essere accreditati di aver rivoluzionato le capacità della chitarra e del suono rock in generale, rispetto a Jimmy Page. Nato e cresciuto in Inghilterra, Jimmy Page è diventato un musicista di base negli anni ’60, suonando con una moltitudine di band e musicisti che bramavano un solido, talentuoso chitarrista per i loro dischi. Dopo che Page ha affinato le sue abilità di musicista nell’ambiente dello studio, il palcoscenico è stato preparato per la sua creazione musicale, la rivoluzionaria band rock, i Led Zeppelin.
Inizialmente, Jimmy Page suonava con la già consolidata band rock / psichedelica britannica, The Yardbirds, collaborando con artisti del calibro del chitarrista Jeff Beck. La band ebbe un discreto successo ma iniziò un rapido declino dopo che Beck lasciò la band. Per continuare il tour, Jimmy Page ha ingaggiato il cantante Robert Plant, il bassista John Paul Jones e il batterista John Bonham. La band recentemente riformata, sotto la guida creativa di Jimmy Page, finì quel tour e alla fine cambiò il loro nome in Led Zeppelin, un’etichetta coniata originariamente da John Entwistle di The Who.
Con la sua nuova formazione e una vasta gamma di idee per il futuro della band, Jimmy Page ha preso il comando creativo in tutti i successivi album dei Led Zeppelin. Page rivoluzionario musicista rock and roll, Page ha iniziato a armeggiare con nuovi suoni ed effetti elettronici, come un ritardo del nastro inverso che essenzialmente ha invertito le note raccolte su una chitarra. Mentre è discutibile chi abbia inventato questa tecnica, Page nelle interviste ha rivendicato la sua scoperta e implementazione.
Una tecnica che Jimmy Page non ha inventato, ma sicuramente reso famoso, è stata la sua pratica di suonare la sua chitarra usando un arco di violino, che ha creato un suono unico non ampiamente ascoltato nei dischi rock and roll in passato. Era anche noto per l’uso di una chitarra a doppio collo, ascoltato in registrazioni famose come “Stairway to Heaven”. Sebbene sia certamente un musicista estremamente sperimentale, Jimmy Page ha cercato di creare un suono che combinasse elementi di generi già affermati come blues, rock, folk e jazz, creando così un suono che il mondo del rock and roll non aveva mai sentito prima. In gran parte è riuscito in questo sforzo.
Il suono distintivo di Jimmy Page derivava dalla sua attrezzatura: una chitarra Gibson Les Paul suonata attraverso l’amplificazione Marshall. Ha usato vari effetti, come un pedale wah, per creare anche il suo suono distintivo. Per la sua chitarra a doppio collo, usava in genere un Gibson 1275 che aveva un corpo simile a un Gibson SG ma con due colli, uno a sei corde tipico e l’altro a dodici corde.
L’influenza di Page su Led Zeppelin è diminuita negli anni ’70 quando il suo uso di droghe ha iniziato a influenzare sia la sua produzione creativa che la sua salute fisica e mentale. Aveva un contributo meno creativo negli album in studio dei Led Zeppelin mentre passava sempre più tempo a fare cocaina ed eroina. Nel 1980, il batterista dei Led Zeppelin, John Bonham, morì dopo un giorno e una notte di abbuffate, soffocando il vomito mentre dormiva. Non molto tempo dopo, Jimmy Page prese a calci la sua abitudine alla droga, ma i Led Zeppelin si erano già sciolti a causa della morte di Bonham. Nonostante questo finale troncato, Jimmy Page ha continuato a essere conosciuto come un chitarrista prolifico e come un musicista innovativo, combinando i progressi tecnologici e una conoscenza approfondita dei generi musicali per creare un suono rivoluzionario nel rock and roll.