Die Meisner-Schauspielmethode ist nach ihrem Erfinder Sanford Meisner benannt. Diese beliebte Schauspieltechnik basiert auf einem umfassenden Verständnis Ihrer selbst, Ihres Charakters und der Umgebung einer bestimmten Szene oder jedes Theaterstücks. Das Ziel der Meisner-Methode ist es, den Schauspieler auf der Bühne zu eliminieren und eine Figur zu hinterlassen, die vollständig im Moment existiert.
Sanford Meisner wurde 1905 in New York als Sohn einer Einwandererfamilie geboren. Als professioneller Schauspieler war er Gründungsmitglied des einflussreichen Group Theatre, das für einen Großteil der modernen amerikanischen Schauspieltheorie verantwortlich ist. Ab 1935 arbeitete Meisner an der Entwicklung seines eigenen Schauspielansatzes im The Neighborhood Playhouse, wo er die Schauspielabteilung leitete. Auch die Theorien von Lee Strasberg, des russischen Theatermeisters Constantin Stanislovski und das Werk von Stella Adler beeinflussten ihn.
Das Grundprinzip der Meisner-Methode ist die uneingeschränkte Hingabe an das Ziel der Figur. Sie müssen vollständig verstehen, was der Charakter will und sich dafür einsetzen, es zu bekommen, um wirklich der Charakter zu werden. Dies wird kombiniert mit einem Training im konzentrierten Fokus auf die anderen Charaktere in einer Szene, die auf dem Weg zum Erreichen eines Ziels Hilfe oder Hindernisse bieten können. Die Schüler der Meisner-Methode durchlaufen eine Vielzahl von Übungen, die ihnen helfen, diese Ziele zu verfeinern.
Wiederholungsübungen sind in der Regel das Erste, was Meisner-Schüler tun, obwohl sie für Theateranfänger äußerst desorientierend wirken können. Bei der klassischen Wiederholungsform wird eine Phrase zwischen zwei Partnern wiederholt, um zu sehen, ob sie zwischen den beiden Spontaneität erreichen können. Zum Beispiel sagt ein Schauspieler „Du hast ein Glas Wasser“ und der andere antwortet „Ich habe ein Glas Wasser“. Der Satz wird dann immer und immer wieder wiederholt, wobei jeder Partner auf der Beugung und dem Subtext aufbaut, den der andere den Satz gibt. Diese Übung nimmt die Bedeutung komplexer Auswendiglernen oder unklarer Motive und ermöglicht es den Partnern, sich einfach aufeinander zu konzentrieren.
Der Schlüssel zum Handeln nach Meisner-Methode ist, dass Sie den Charakter personalisieren müssen. Die Theorie besagt, dass Sie dazu nachdenken müssen, um herauszufinden, welche Umstände Sie in der Situation der Figur dazu zwingen würden, die gleichen Entscheidungen zu treffen wie sie. Indem Sie sich mit der Figur identifizieren und herausfinden, wie Sie sich so verhalten würden, beseitigen Sie die Barriere zwischen Schauspieler und Figur. Nach der Meisner-Methode soll man nie „handeln“, man soll nur „sein“.
Obwohl die Meisner-Methode unglaublich starr erscheint, wies Sanford Meisner schnell darauf hin, dass dies nicht der einzige Weg ist, gute Schauspielerei zu erreichen, und auch nicht der beste Weg für alle. Das Studium der Meisner-Technik wird jungen Schauspielern empfohlen, da sie wertvolle Lektionen zur Vorbereitung und Konzentration vermittelt. Obwohl nicht viele Schauspieler ausschließlich der Meisner-Methode folgen, sind ihre Prinzipien für Schauspieler äußerst wertvoll und ein hervorragender Baustein, um Ihren eigenen Schauspielstil zu entdecken.