Regisseure, Film- und Fernsehproduzenten verwenden Videokinematographie, um Bedeutungen, Ideen und kreative Ausdrucksformen auf dem Bildschirm zu vermitteln. Kinematografie kann bestimmte Effekte verwenden, um den Zuschauer in die Lage der Charaktere zu versetzen. Dieses Feld umfasst den Einsatz von Beleuchtung, Kamerawinkeln, Bewegung, Spezialeffekten und thematischer Kontinuität. Die Filmindustrie betrachtet die Videokinematographie als eine kreative Kunstform und erkennt oft an, was sie als außergewöhnliche Darstellungen der Filmtechnik betrachtet.
Videokinematographie ist wirklich ein kreativer Prozess, der eine Vielzahl von visuellen Bildern und Effekten umfasst. Die Bildkontinuität ist einer der am häufigsten verwendeten Effekte sowohl in Fernsehsendungen als auch in Filmen. Ähnliche Bilder können am Ende und am Anfang von zwei separaten, aufeinanderfolgenden Szenen angezeigt werden, um den Fluss der Geschichte für den Betrachter zu verbinden. Zum Beispiel kann eine Szene mit einer Nahaufnahme des brennenden Schornsteins einer Fabrik enden und die nächste Szene kann mit einer Nahaufnahme einer Rauchwolke beginnen, die aus einer Dampflok eines Zuges verdampft.
Beleuchtung ist eine gängige Technik in der Videokinematographie. Der Kameramann kann dunklere Bilder und Schatten verwenden, um die Emotionen der Charaktere oder den Kontext der Szene widerzuspiegeln. Schattierung und Helligkeit werden manchmal verwendet, um ein einzigartiges Aussehen zu erzeugen oder die Umgebung und die Einstellung des Skripts visuell nachzubilden. Einige Filmemacher verwenden natürliches Licht, um die Idee der Realität oder ein Nicht-Hollywood-Feeling zu vermitteln.
Die Beleuchtung zwischen den Szenen kann sich im Laufe des Films ändern, um Veränderungen in Emotionen und Charakterperspektiven zu kommunizieren. Eine andere Methode, die in der Videokinematographie verwendet wird, um die Perspektive verschiedener Charaktere zu vermitteln, sind Kamerabewegungen. Panning, das die Kamera in einer geraden, horizontalen Linie bewegt, kann verwendet werden, um den Betrachter in die Lage eines Charakters zu versetzen, der seine Umgebung scannt. Die Kamera wird zum Auge bestimmter Charaktere oder wird bewegt, um zentrale Höhepunkte im Drehbuch hervorzuheben.
Kameraobjektive können auch verwendet werden, um Fokus, Tiefe und Breite und Höhe des Bildes einzustellen. Eine Linse kann verschwommen sein, um die Vorstellung eines Aufwachens, einer Verletzung oder eines Sehfehlers visuell darzustellen. Szenen können aus einer langen oder kurzen Perspektive gedreht werden, so dass das Publikum die gesamte Umgebung der Charaktere oder nur einen Teil davon sehen kann. Nahaufnahmen eines Gesichts oder eines physischen Teils des Körpers eines Charakters können verwendet werden, um den visuellen Fokus eines anderen Charakters zu duplizieren.
Neben der Darstellung der Perspektiven von Charakteren in einer Film- oder Fernsehshow kann die Videokinematographie mehrere Bilder in einer Montage platzieren. Die Bildfolge vermittelt normalerweise eine Idee oder ein Ereignis, wie zum Beispiel das Vergehen der Zeit. Es wird verwendet, um diese Idee in ein oder zwei Szenen zu kommunizieren, anstatt das Konzept durch das gesamte Drehbuch zu ziehen.