Einige der besten Schauspieltipps beinhalten, dass der Schauspieler auf Details achtet, die dazu beitragen, dass seine Charaktere sowohl realistisch als auch fesselnd wirken. Zum Beispiel können selbst kleine Schwankungen im Tonfall einen großen Unterschied zwischen gutem und schlechtem Schauspiel ausmachen. Schauspieler müssen das Lesen von Skripten auf verschiedene Weise üben, um die bestmögliche Version zu erhalten. Nur mit den Augen gut spielen zu können, ist einer der besten Schauspieltipps für angehende Schauspieler.
Gute Schauspieler müssen in der Lage sein, die Gedanken und Gefühle der Figur durch die Augen auszudrücken, um glaubwürdig und interessant zu sein. Wenn der Gesichtsausdruck nicht zu der Situation passt, in der sich die Figur zu einem bestimmten Zeitpunkt im Drehbuch befindet, erscheinen die Wörter und die Figur wahrscheinlich flach. Viele Schauspieler neigen dazu, Arm- oder Handgesten zu überbetonen, anstatt Emotionen und Gedanken durch die Augen zu vermitteln. Natürlich sind Fernsehen und Film mit ihren Nahaufnahmen besonders gute Medien, um subtile Gesichtsausdrücke einzufangen. Theaterschauspieler müssen in Bewegung und Sprache etwas dramatischer sein, da ständige Nahaufnahmen des Gesichts in der Bühnenschauspielerei nicht regelmäßig vorkommen.
Pausen zwischen Wörtern und Zeilen ist ein weiterer der besten Schauspieltipps. Der beste Rat, wie man mit Pausen in der Schauspielerei umgeht, ist, sie so zu verwenden, wie es dieser Charakter tun würde, wenn er oder sie eine Person im wirklichen Leben wäre. Dies gilt nicht nur für die Länge der Pause zwischen den Dialogen, sondern auch für das, was der Schauspieler mit seinen Augen und seinem Körper macht. Wenn der Charakter zum Beispiel gerade zugegeben hat, dass er der Mörder eines anderen Charakters ist, was würde eine Person mit dem Hintergrund und den Qualitäten des Charakters in dieser Situation wahrscheinlich tun? Würde er oder sie innehalten und mit einem Gefühl von Sorge in den Augen wegschauen oder würden die Augen grell und trotzig sein, weil das Drehbuch feststellte, dass die Figur das Geständnis auf eine wütende Weise ablegt?
Einer der besten schauspielerischen Tipps ist, das Drehbuch gründlich zu verstehen, denn wenn ein Schauspieler die Gefühle des Charakters in jeder Szene versteht, passen die Körpersprache und der Tonfall des Schauspielers wahrscheinlich besser zu diesem Charakter. Wenn ein Schauspieler sich nicht sicher ist, wie er eine Zeile genau vorträgt, besteht eine größere Chance, dass das Ende jedes Satzes wie eine Frage in Flexion nach oben geht, und dies wird nicht als beeindruckendes Schauspiel betrachtet. Je natürlicher ein Schauspieler seinen Charakter in jeder Situation erscheinen lässt, desto glaubwürdiger werden Charakter und Schauspieler.