Para que suene bien durante el ensayo o la presentaci?n, las orquestas deben afinar cuidadosamente antes de cada presentaci?n. La afinaci?n de orquesta es un arte complejo, ya que de dos a tres docenas de m?sicos, todos los cuales tocan instrumentos con diferentes cualidades, de alguna manera deben tratar de obtener una nota que suene igual en todo el grupo. El proceso podr?a ser m?s f?cil si los m?sicos conocen el tiempo necesario para la afinaci?n, los instrumentos requeridos por la pieza, el sonido de su instrumento, los tonos importantes y la preparaci?n adecuada antes de subir al escenario.
Con demasiada frecuencia, las orquestas se sienten presionadas por la audiencia que espera para apresurar el proceso de sintonizaci?n. El resultado es que los miembros de la orquesta toman el sonido inicial del oboe m?s como una se?al para tocar, no como una se?al para escuchar. Este es un problema importante para la afinaci?n de la orquesta, porque a pesar de que los oboes son capaces de proporcionar un As muy consistente, el obo?sta, que est? escuchando el sonido que est? produciendo, puede tardar unos segundos en establecerse en el mejor y m?s s?lido , tono completo que puede hacer. Un buen obo?sta no tarda mucho en producir un buen sonido, pero los miembros de una orquesta a?n necesitan tiempo para internalizar el sonido que hace el obo?sta antes de intentar sintonizar.
En segundo lugar, la instrumentaci?n a veces dicta qu? m?todo de afinaci?n de orquesta es realmente el mejor. Por ejemplo, en una obra que solo requiere piano y cuerdas, no hay obo?sta. En este caso, el director de concierto idealmente deber?a tomar su A del piano, que no puede sintonizar, y luego dar su A al resto del grupo. Otro ejemplo es si el trabajo contiene un tono de dron, en cuyo caso el m?sico principal de la secci?n que toca el dron puede querer sonar el dron para afinarlo. Por lo tanto, los directores pueden querer ser algo flexibles en t?rminos de qu? m?sico proporciona el tono de afinaci?n, y todos los m?sicos deben sentirse c?modos sonando el tono de referencia de afinaci?n para los otros miembros del grupo.
Conectado con el concepto de orquestaci?n en la afinaci?n de orquesta est? la idea del timbre o la calidad del sonido. El oboe, aunque es un instrumento estable desde la perspectiva del tono, tiene un tono muy diferente al de cualquier otro instrumento. A algunos m?sicos les resulta mucho m?s f?cil sintonizar instrumentos dentro de su propia familia debido a las diferencias de timbre. Bajo este principio, aunque el tono del oboe puede servir como referencia, los principios de cada secci?n liderar?n la afinaci?n de sus secciones individuales. Esta podr?a ser una buena opci?n si una pieza realmente resalta cada secci?n.
Un cuarto problema con la afinaci?n de la orquesta es el estado mental del m?sico. Incluso los m?sicos profesionales capacitados a?n pueden obtener adrenalina y sentirse emocionados antes de tocar en el escenario. Es com?n tocar demasiado fuerte durante la sintonizaci?n, si no es por nerviosismo o adrenalina, y luego por el deseo generalmente subconsciente de decirle a la audiencia ??Estoy aqu? y listo para tocar! ?Escucha lo bien que sueno! Es ?til no dejar que las emociones controlen lo que sucede durante el proceso de ajuste. Toca tan fuerte como sea necesario para escuchar los tonos de afinaci?n claramente con un buen tono.
Adem?s, diferentes notas son m?s importantes para afinar ciertos instrumentos que otros. Por ejemplo, en un flaut?n o flauta, tener el rango superior del instrumento afinado generalmente es m?s importante, mientras que un clarinetista puede verificar sus tonos de garganta. Siga adelante y compruebe esos tonos durante el juego libre que ocurre antes del concierto oficial A del obo?sta, o tan pronto como otros m?sicos hayan tenido la oportunidad de afinar su As. Aunque «escuchar» los tonos m?s bajos de cada familia de instrumentos es un buen consejo, algunos instrumentos m?s bajos, como el fagot, no son tan confiables para afinar, as? que sintonice lo que sea consistente, no necesariamente basado en el rango.
El ?ltimo consejo para la puesta a punto del concierto, aunque parezca obvio, es que es imprescindible acercarse lo m?s posible a la «sinton?a» antes de salir al escenario. El prop?sito de hacer esto es que la sintonizaci?n en el escenario sea m?nima y lleve menos tiempo completarla. El director no quiere instrumentos fuera de tono m?s de lo que lo hacen los instrumentistas o la audiencia y esperar? para pasar por el proceso de afinaci?n correctamente, pero a?n quiere ser eficiente y llegar a la m?sica lo antes posible para el beneficio del audiencia.