La ideolog?a del arte concreto se bas? en parte en la premisa de que una obra de arte no debe representar la realidad. Los artistas que participaron en este movimiento art?stico se vieron a s? mismos firmemente alojados en la Era de la M?quina, por lo que la precisi?n, los bordes duros y las formas geom?tricas a menudo eran componentes de su arte. Un enfoque l?gico para hacer arte fue favorecido por la intuici?n y el sentimiento de los artistas en el movimiento de Arte Concreto.
Los artistas que abogaron por el Arte Concreto sintieron que una obra de arte deber?a ser independiente y que su significado no deber?a depender de representar la realidad. Cre?an que el significado de una obra de arte pod?a entenderse ?nicamente a trav?s de su dise?o y composici?n. Este enfoque en el arte abstracto fue un sello distintivo no solo del arte concreto, sino tambi?n del arte moderno en general.
Adem?s de ser artistas, los que formaron parte del movimiento de Arte Concreto se vieron a s? mismos como inventores y t?cnicos tambi?n. La mayor?a de ellos apoy? y promovi? la tecnolog?a. Por lo general, favorec?an las formas geom?tricas de bordes duros y, algunos artistas crearon obras que en realidad parec?an una m?quina. Su metodolog?a para crear arte fue sistem?tica y racional. Era exactamente lo contrario del enfoque expresionista, que defend?a la intuici?n, la emoci?n y una b?squeda casi religiosa de verdades universales profundas sobre la existencia.
Muchos artistas importantes participaron en el movimiento Concrete Art, que comenz? en la d?cada de 1930. A uno de estos artistas, Wassily Kandinsky, a menudo se le atribuye estar entre los fundadores del arte abstracto no objetivo. Las primeras pinturas abstractas de Kandinsky utilizaron formas org?nicas que fluyen libremente, pero a partir de la d?cada de 1920 cambi? a formas m?s geom?tricas de bordes rectos, que se convertir?an en un sello distintivo del Arte Concreto. Su pintura On White II, terminada en 1923, se parece un poco a una m?quina autopropulsada.
El movimiento de arte concreto floreci? hasta bien entrado el siglo XX. Un artista, Max Bill, podr?a ser el representante por excelencia de este movimiento. Bill fue escultor y pintor adem?s de dise?ador gr?fico y dise?ador de productos. Sus dise?os de productos incluyen relojes y muebles.
Estas influencias interdisciplinarias se reflejan en muchas de las esculturas de Bill. Endlose Treppe es un buen ejemplo, ya que consiste en rect?ngulos apilados que est?n en ?ngulo para que parezcan que se est?n moviendo o girando. Otra escultura, la columna negra con secciones octogonales triangulares tambi?n parece girar. La ilusi?n de movimiento se suma a la apariencia de m?quina de ambas esculturas.