La ideología del arte concreto se basó en parte en la premisa de que una obra de arte no debe representar la realidad. Los artistas que participaron en este movimiento artístico se vieron a sí mismos firmemente alojados en la Era de la Máquina, por lo que la precisión, los bordes duros y las formas geométricas a menudo eran componentes de su arte. Un enfoque lógico para hacer arte fue favorecido por la intuición y el sentimiento de los artistas en el movimiento de Arte Concreto.
Los artistas que abogaron por el Arte Concreto sintieron que una obra de arte debería ser independiente y que su significado no debería depender de representar la realidad. Creían que el significado de una obra de arte podía entenderse únicamente a través de su diseño y composición. Este enfoque en el arte abstracto fue un sello distintivo no solo del arte concreto, sino también del arte moderno en general.
Además de ser artistas, los que formaron parte del movimiento de Arte Concreto se vieron a sí mismos como inventores y técnicos también. La mayoría de ellos apoyó y promovió la tecnología. Por lo general, favorecían las formas geométricas de bordes duros y, algunos artistas crearon obras que en realidad parecían una máquina. Su metodología para crear arte fue sistemática y racional. Era exactamente lo contrario del enfoque expresionista, que defendía la intuición, la emoción y una búsqueda casi religiosa de verdades universales profundas sobre la existencia.
Muchos artistas importantes participaron en el movimiento Concrete Art, que comenzó en la década de 1930. A uno de estos artistas, Wassily Kandinsky, a menudo se le atribuye estar entre los fundadores del arte abstracto no objetivo. Las primeras pinturas abstractas de Kandinsky utilizaron formas orgánicas que fluyen libremente, pero a partir de la década de 1920 cambió a formas más geométricas de bordes rectos, que se convertirían en un sello distintivo del Arte Concreto. Su pintura On White II, terminada en 1923, se parece un poco a una máquina autopropulsada.
El movimiento de arte concreto floreció hasta bien entrado el siglo XX. Un artista, Max Bill, podría ser el representante por excelencia de este movimiento. Bill fue escultor y pintor además de diseñador gráfico y diseñador de productos. Sus diseños de productos incluyen relojes y muebles.
Estas influencias interdisciplinarias se reflejan en muchas de las esculturas de Bill. Endlose Treppe es un buen ejemplo, ya que consiste en rectángulos apilados que están en ángulo para que parezcan que se están moviendo o girando. Otra escultura, la columna negra con secciones octogonales triangulares también parece girar. La ilusión de movimiento se suma a la apariencia de máquina de ambas esculturas.