La naturaleza única del arte holográfico y las capacidades del medio para recrear objetos en tres dimensiones brindan a los artistas la versatilidad para interpretar formas de arte antiguas de formas nuevas y audaces. Los artistas han usado hologramas para crear películas holográficas realistas y retratos tridimensionales iluminados, así como para formar esculturas holográficas que parecen rotar a medida que el espectador se mueve. Algunos artistas han mezclado varios tipos de medios con hologramas que transforman objetos reales con extensiones holográficas para crear un tipo de arte holográfico único e innovador.
Los hologramas se forman cuando se usa un láser para iluminar un objeto y la luz se registra en un medio sensible a la luz. La luz reflejada pasa a través de otra fuente de luz, y los patrones de interferencia resultantes forman una grabación de imagen holográfica que es tridimensional y puede verse desde diferentes ángulos a medida que el espectador se mueve. Esta tecnología ha inspirado a los artistas a innovar y explorar tipos de arte holográfico utilizando el medio en varias capacidades que combinan arte y ciencia.
El retrato de arte holográfico tiene el potencial de representar imágenes de personas y animales con detalles tan precisos que las características parecen precisas incluso a nivel microscópico. El realismo de los retratos holográficos se ve reforzado por el hecho de que la imagen también parece tridimensional. La iluminación realista realista es posible con los retratos holográficos de una manera que no es posible con los retratos pintados. El brillo no se limita a la blancura del lienzo o papel subyacente, sino que se registra y aparece como el ojo lo ve.
Algunos artistas han adoptado la realización de películas de arte holográficas al grabar imágenes holográficas de escenas, objetos y personas. Aunque se limitan a objetos reales, algunos cineastas usan múltiples hologramas para superponer imágenes entre sí de modo que cada imagen parece interactuar con la otra. Los cineastas holográficos también pueden usar clips de películas holográficas con esculturas fijas para que los objetos o las personas en la película parezcan interactuar con el objeto o escena inmóvil.
Una mezcla de formas de arte holográficas y escultura puede dar como resultado un objeto con un propósito tanto práctico como artístico. El Templo del Caos en Holstebro, Jutlandia, Dinamarca, es un transmisor de estación de televisión en funcionamiento que tiene elementos holográficos. Esta escultura holográfica funciona como un hito de la ciudad y puede verse incluso de noche.
El uso de hologramas con objetos reales puede dar como resultado formas de arte multimedia holográficas que pueden no clasificarse fácilmente. Ikuono Nakamura creó una oda al artista y mago de escape Harry Houdini de finales del siglo XIX y principios del XX llamado “Materialización” al proyectar una imagen holográfica de las manos encadenadas de Harry Houdini emergiendo de una jarra de leche real. Los artistas multimedia holográficos pueden combinar imágenes holográficas con objetos reales para crear objetos de arte multimedia que aparecen de manera diferente a medida que el espectador se mueve alrededor de la pieza, utilizando diferentes hologramas para cambiar la imagen a medida que cambia la perspectiva del espectador.
En un esfuerzo por ampliar aún más los límites del arte, los artistas con frecuencia deben conocer bien la física detrás de los hologramas y cómo se forman. Esto les da una flexibilidad cada vez mayor para crear nuevas formas de usar hologramas en obras de arte. Muchos artistas han contribuido a la ciencia del arte de la holografía creando nuevas tecnologías en su búsqueda para lograr sus objetivos artísticos. Estas nuevas tecnologías aseguran que continúen apareciendo aún más tipos emergentes de arte holográfico.