La posmodernidad es el nombre dado al movimiento art?stico definitorio de la segunda mitad del siglo XX. Los aspectos del posmodernismo en el arte y la literatura incluyen el surrealismo, el expresionismo abstracto y el Teatro del Absurdo. La fotograf?a posmoderna se caracteriza por composiciones at?picas de sujetos que no son convencionales o, a veces, est?n completamente ausentes, lo que dificulta o imposibilita la simpat?a con el sujeto. Al igual que otros artistas posmodernos, los defensores de la fotograf?a posmoderna sostienen que es posible ignorar las «reglas» y a?n as? crear arte.
Los cr?ticos de arte y los te?ricos le dieron el nombre de «modernismo» al arte, la literatura y la m?sica creados durante los siglos XIX y principios del XX. El modernismo se caracteriz? por un rechazo de las tendencias art?sticas anteriores, como el romanticismo y una tendencia hacia el realismo. La posmodernidad llev? esto m?s all? al cuestionar las definiciones est?ndar del «arte» en s?. El modernismo y la posmodernidad fueron controvertidos en el mundo del arte, e incluso los significados de los propios t?rminos son objeto de debate. El p?blico en general, mientras tanto, a menudo estaba desconcertado por estas obras; muchos espectadores cuestionaron si eran incluso «arte», lo que algunos posmodernistas vieron como una validaci?n de su enfoque.
La pintura posmoderna a menudo se caracterizaba por un enfoque abstracto o no representativo; Las obras a menudo parec?an ser colores aleatorios o garabatos sin un dise?o o significado predominante. La fotograf?a posmoderna adopta el mismo enfoque, pero el medio ofrece desaf?os especiales para el posmodernista. La c?mara captura una representaci?n perfecta de lo que est? delante del objetivo. Esto significa que las im?genes deben elegirse cuidadosamente para permanecer abstractas. Demasiado artificio, sin embargo, es contrario al concepto posmoderno.
La palabra «banal» se usa a menudo en relaci?n con la fotograf?a posmoderna. Banal significa «ordinario» o incluso «aburrido». Como la fotograf?a tradicional se enfoca en temas que son interesantes, inusuales o hermosos, la elecci?n del tema banal es obvia para la fotograf?a posmoderna. Una vez m?s, la idea es desafiar al espectador, ya sea un cr?tico de arte, acad?mico o transe?nte casual. El artista hace una pregunta o, m?s bien, obliga al espectador a preguntar, si el tema es ordinario o aburrido, si la imagen sigue siendo una obra de arte.
El fot?grafo William Eggleston ha sido llamado posmodernista consumado. Eggleston trabaj? con im?genes en color en un momento en que solo la fotograf?a en blanco y negro era considerada «arte» por cr?ticos y conservadores de museos. Si bien algunos cuestionaron su elecci?n de un formato que se consideraba com?n o peatonal, su eventual aceptaci?n hizo que la fotograf?a en color fuera una forma v?lida para que otros artistas la usaran. Esto ilustra c?mo el arte posmoderno, aunque a veces controvertido o confuso, ha beneficiado la pr?ctica del arte en su conjunto.