El trabajo de un maestro de ballet combina la gestión con la visión artística, ya que el maestro no solo organiza al personal de una compañía de ballet, sino que a menudo también desempeña un papel de liderazgo en la selección de un programa, la coreografía y la formación de bailarines. Casi todas las compañías de ballet del mundo tienen un maestro de ballet que actúa como jefe de la organización. Él o ella está a cargo de casi todas las operaciones internas de la compañía, incluidas las actuaciones y la selección de bailarines. La descripción del trabajo de un maestro de ballet también generalmente requiere un trabajo cercano con el director de marketing, el director artístico y los oficiales financieros de la compañía para garantizar una compañía racionalizada y rentable.
Las compañías de ballet ganan dinero de dos maneras principales: actuaciones y dotaciones. Los maestros se ocupan exclusivamente de actuaciones. En muchos sentidos, son los jefes de las compañías de ballet, a cargo de la selección, capacitación y puesta en escena de los bailarines. Casi todos son bailarines de ballet, la mayoría de ellos han bailado profesionalmente durante años antes de ser nombrados o elegidos para el puesto de “maestro”. La experiencia previa de baile casi siempre está en la parte superior de la lista de requisitos de maestro de ballet.
En la mayoría de las empresas, es el maestro quien establece el programa del año. Él o ella determina qué ballets se realizarán y cuántas actuaciones se realizarán. El maestro luego lanza cada espectáculo, seleccionando bailarinas y bailarines principales. Él o ella también suele estar a cargo de reclutar nuevos bailarines, audicionar adiciones esperanzadoras y disciplinar a los bailarines que no cumplen con las expectativas.
Un maestro de ballet también selecciona y establece la coreografía para las actuaciones. Para la mayoría de los ballets establecidos, la coreografía básica ya existe, pero no es necesario seguirla con precisión. Los maestros tienen la ventaja de cambiar incluso la puesta en escena establecida para hacer que el espectáculo sea más único y dinámico, así como para capitalizar las fortalezas de los bailarines individuales involucrados.
Una vez que se establece la puesta en escena, el maestro debe enseñar y entrenar a los bailarines. Este entrenamiento generalmente viene en forma de ensayos exhaustivos. Los maestros enseñarán los pasos a los bailarines, luego los entrenarán y perforarán hasta que los movimientos de los bailarines se alineen con la visión del maestro para el espectáculo.
No todos los ensayos se centran en la coreografía fija. Un maestro de ballet también es responsable del estado físico general de su tropa y del entrenamiento general. Esto a menudo implica ejercicios de liderazgo, promoción de entrenamiento cruzado y entrenamientos de baile sin conexión con movimientos con guiones.
Los deberes del maestro de ballet también se extienden más allá del escenario. Como presidente de la tropa, el maestro debe representar a los bailarines en reuniones con otros funcionarios de la compañía, incluidos directores de marketing, gerentes artísticos y de vestuario, y oficiales de asuntos financieros. El maestro es esencialmente la voz del escenario. Para que una compañía de ballet encuentre el éxito, debe asegurarse de que todas las voces estén representadas en la toma de decisiones importantes.