Les écoles de théâtre peuvent fournir aux futurs acteurs une connaissance approfondie de la profession d’acteur et de son histoire. Les écoles peuvent aider les acteurs potentiels à perfectionner leurs talents d’acteur et à se préparer à des carrières passionnantes dans une industrie concurrentielle. Il existe de nombreux types d’écoles d’acteur, formelles et informelles, axées sur différents styles d’acteur, disciplines d’acteur et niveaux d’acteur. Choisir la bonne école de théâtre consiste à rechercher l’emplacement de l’école, son accréditation, sa crédibilité dans l’industrie, les cours proposés, les instructeurs qui dispensent les cours et les expériences des anciens étudiants.
L’emplacement d’une école de théâtre est une considération importante, car les écoles de théâtre situées à proximité des centres de théâtre, de cinéma et de télévision peuvent offrir aux étudiants une plus grande exposition à l’industrie, une interaction professionnelle et des opportunités de carrière. Il est courant pour ces écoles d’avoir des professionnels de l’industrie invités qui organisent des cours de théâtre et des ateliers ou donnent des conférences sur une base régulière. En plus de l’emplacement, l’accréditation est un facteur à considérer, car cela signifie que l’école de théâtre répond aux normes fixées par une agence d’accréditation nationale ou régionale appropriée.
Les conditions d’admission pour les écoles de théâtre formelles, en particulier celles bien connues comme la Juilliard School, peuvent être assez strictes. Les étudiants sont tenus de préparer des monologues pour une audition et peuvent également avoir à assister à un entretien personnel. Les places étant généralement limitées, seuls les étudiants les plus talentueux et qualifiés sont acceptés. Ces programmes peuvent être coûteux, mais des aides financières et des bourses sont disponibles. Les écoles de théâtre informelles sont peut-être plus ouvertes à tous, mais un grand nombre de personnes assistant à un cours de théâtre peut limiter l’interaction élève-instructeur.
Les cours par intérim peuvent aller de programmes menant à un diplôme de quatre ans à des cours de certification plus courts ou non certifiés. Certains programmes permettent aux étudiants de suivre des cours de théâtre pour débutants, intermédiaires ou avancés selon leur niveau de compétence. Les cours d’acteur peuvent se concentrer sur des disciplines d’acteur spécifiques, par exemple le théâtre, le cinéma et la télévision, et sur des styles d’acteur spécifiques, par exemple, le jeu de méthode, la technique Tchekhov et la technique Meisner. Le jeu de méthode implique d’aller à la racine émotionnelle du personnage, la technique Tchekhov consiste à guider les émotions par le mouvement et la technique Meisner consiste à s’inspirer des autres acteurs et à réagir avec spontanéité et émotion authentique.
Les étudiants peuvent apprendre à décomposer différents scripts et à jouer différentes scènes, ainsi qu’à des astuces techniques qui peuvent faire ressortir leur jeu d’acteur. La formation peut porter sur l’inflexion de la voix, le mouvement du corps et la présentation sur scène. Certains cours de théâtre ou de théâtre peuvent offrir une expérience à la caméra pour aider les étudiants à se sentir à l’aise avec la caméra, ce qui est toujours un plus pour un modèle ou un acteur potentiel.