Pour bien sonner pendant les répétitions ou les représentations, les orchestres doivent s’accorder soigneusement avant chaque représentation. L’accordage d’orchestre est un art complexe, car deux à trois douzaines de musiciens, qui jouent tous des instruments de qualités différentes, doivent en quelque sorte essayer de faire sonner une note de la même manière dans tout le groupe. Le processus pourrait être plus facile si les musiciens sont conscients du temps nécessaire à l’accordage, des instruments requis par la pièce, du son de leur instrument, des hauteurs importantes et d’une bonne préparation avant de monter sur scène.
Trop souvent, les orchestres se sentent poussés par le public qui attend pour se précipiter dans le processus d’accord. Le résultat est que les membres de l’orchestre prennent le son initial du hautbois plus comme un signal à jouer, pas comme un signal à écouter. C’est un problème majeur pour l’accordage d’orchestre, car même si les hautbois sont capables de fournir des A très cohérents, cela peut prendre quelques secondes au hautboïste, qui écoute lui-même le son qu’il produit, pour s’installer dans le meilleur, le plus solide. , ton plein qu’il peut faire. Un bon hautboïste ne met pas longtemps à produire un bon son, mais les membres d’un orchestre ont encore besoin de temps pour intérioriser le son que fait le hautboïste avant de tenter de s’accorder.
Deuxièmement, l’instrumentation dicte parfois la meilleure méthode d’accordage d’orchestre. Par exemple, dans une œuvre qui ne demande que piano et cordes, il n’y a pas de hautboïste. Dans ce cas, le premier violon devrait idéalement prendre son A du piano, qui ne peut pas s’accorder, puis donner son A au reste du groupe. Un autre exemple est si l’œuvre contient une hauteur de bourdon, auquel cas le musicien principal de la section jouant le bourdon peut vouloir faire sonner le bourdon pour le réglage. Les directeurs peuvent donc vouloir être quelque peu flexibles en termes de musicien qui fournit la hauteur d’accord, et tous les musiciens doivent être à l’aise pour sonner la hauteur de référence d’accord pour les autres membres du groupe.
L’idée de timbre ou de qualité sonore est liée au concept d’orchestration dans l’accord d’orchestre. Le hautbois, bien qu’un instrument stable du point de vue de la hauteur, a un ton très différent de tout autre instrument. Certains musiciens trouvent qu’il est beaucoup plus facile de s’accorder avec des instruments au sein de leur propre famille en raison des différences de timbre. Selon ce principe, bien que la hauteur du hautbois puisse servir de référence, les principaux de chaque section dirigeraient l’accord de leurs sections individuelles. Cela peut être une bonne option si une pièce met vraiment en valeur chaque section.
Un quatrième problème avec l’accord d’orchestre est l’état d’esprit du musicien. Même les musiciens professionnels qualifiés peuvent encore ressentir des poussées d’adrénaline et se sentir excités avant de jouer sur scène. Il est courant de jouer trop fort pendant l’accordage, sinon à cause de la nervosité ou de l’adrénaline, alors à cause du désir généralement inconscient de dire au public Je suis là et prêt à jouer ! Écoutez comme je sonne bien ! Il est utile de ne pas laisser les émotions conduire ce qui se passe pendant le processus de réglage. Jouez seulement aussi fort que nécessaire pour entendre clairement les hauteurs d’accord avec une bonne tonalité.
De plus, différentes notes sont plus importantes à accorder pour certains instruments que pour d’autres. Par exemple, sur un piccolo ou une flûte, il est généralement plus important d’accorder la gamme supérieure de l’instrument, tandis qu’un clarinettiste peut vouloir vérifier ses tons de gorge. Allez-y et vérifiez ces hauteurs pendant le jeu libre qui se produit avant le concert officiel A du hautboïste, ou dès que d’autres musiciens ont eu l’occasion d’accorder leur A. Bien qu’«écouter» les notes les plus basses de chaque famille d’instruments soit un bon conseil, certains instruments plus graves tels que le basson ne sont pas aussi fiables pour l’accordage, alors accordez-vous sur ce qui est cohérent, pas nécessairement en fonction de la plage.
Le dernier conseil pour l’accordage de concert, même s’il peut sembler évident, est qu’il est impératif de se rapprocher le plus possible de l’accordage avant de monter sur scène. Le but est de faire en sorte que le réglage sur scène ne soit que minime et prenne moins de temps à terminer. Le chef d’orchestre ne veut pas plus que les instrumentistes ou le public d’instruments désaccordés et attendra de passer par le processus d’accordage correctement, mais il veut toujours être efficace et se mettre à la musique le plus tôt possible pour le bénéfice de la public.