L’art abstrait est une forme d’art basée sur des représentations non réalistes, plutôt que sur des représentations visuellement précises d’objets ou de scènes. Popularisé au 20e siècle, l’art abstrait est devenu emblématique, y compris les œuvres d’artistes de renom tels que Jackson Pollock et Piet Mondrian. Une grande partie du travail des artistes abstraits et des peintres est basée sur le concept selon lequel la forme, la couleur et la texture ont une valeur inhérente à leurs propres droits et peuvent provoquer une réponse même lorsqu’elles sont utilisées pour créer une œuvre non identifiable ou non réaliste.
Le mouvement vers l’art abstrait s’est développé à partir des périodes d’impressionnisme et de post-impressionnisme du 19ème siècle, lorsque la couleur et le style sont devenus plus importants que la représentation précise. Des peintres comme Monet, Seurat et Cézanne sont souvent cités comme des influences sur le mouvement, car ils ont choisi de mettre l’accent sur le point de vue artistique inhérent à la création d’une œuvre d’art, ainsi qu’à l’œuvre elle-même.
Il est intéressant de noter que l’art abstrait en tant que forme valide a semblé surgir simultanément dans le monde occidental au cours des premières décennies du 20e siècle, conduisant à un débat considérable sur qui était le premier artiste véritablement abstrait. Parce que la forme est si variable dans la technique et le support, la classification des œuvres semi-abstraites et entièrement abstraites est souvent déroutante et trompeuse. La forme englobe plusieurs styles différents, dont le cubisme, le néo-impressionnisme et l’orphisme.
Les images emblématiques de l’art abstrait sont familières à tout amateur d’œuvres d’art du 20e siècle. Des éclaboussures vibrantes et des éclaboussures de couleurs dansent sur les toiles du célèbre peintre Jackson Pollock, tandis que des formes géométriques simples aux couleurs vives et brillantes marquent le travail de Piet Mondrian et du maître néerlandais Theo Van Doesburg. Le travail peut inclure des composants à médium mixte, y compris des métaux, des photographies, des objets fabriqués au hasard et du papier mâché.
L’art abstrait est une forme controversée, en particulier pour ceux enracinés dans un concept d’art en tant que représentation fidèle de scènes ou d’objets. Loin des portraits de Hans Holbein ou des natures mortes incroyablement détaillées des XVIIe et XVIIIe siècles, l’art abstrait ne montre souvent aucun objet fixe ou identifiable. Cela peut conduire à de sérieuses critiques chez certains, exaspérés à l’idée qu’ils devraient pouvoir trouver la beauté ou une réponse émotionnelle dans quelque chose de méconnaissable. Pourtant, le travail abstrait peut être étrangement libérateur, selon certains experts. N’ayant pas d’objets fixes que vous pouvez associer à la réalité, le spectateur devient en phase avec d’autres choses, comme la couleur, la forme et la forme.
Si vous aimez l’art et souhaitez élargir votre expérience avec le travail moderne, contactez votre musée d’art moderne local pour voir s’il a des exemples d’œuvres d’art abstraites à voir. De nombreux experts pensent que les peintures et sculptures abstraites doivent être vues en personne, car la taille, l’échelle et l’éclairage peuvent être des facteurs énormes dans leur effet. Voir de superbes œuvres d’art peut être une expérience émotionnelle et enrichissante, même si la forme n’est pas quelque chose que vous comprenez ou que vous avez jamais vraiment examiné. En vous ouvrant à l’expérience de ce secteur inhabituel et hautement individualisé du monde de l’art, vous découvrirez peut-être une passion et une appréciation pour l’art abstrait qui élargiront à jamais vos horizons artistiques.