En tant que mélange éclectique de danse folklorique et flamenco, le fandango a des racines profondes dans la culture qui remonte à la période baroque et à la cour royale de Madrid, en Espagne. Voici un peu d’histoire sur le développement du fandango en tant que phénomène musical et dansant qui se poursuit encore aujourd’hui.
Les origines de la danse fandango ainsi que la création de la musique fandango sont parfois comprises comme remontant aux premières cultures romaine et grecque, et sont parfois associées à une expression érotique de la danse qui était particulièrement populaire à Rome. Cependant, les puristes disent que les véritables origines de la musique Fandango ainsi que du Fandango en tant que mouvement de danse unique commencent en réalité avec la présence de compositeurs italiens à la cour royale espagnole pendant la période baroque. En fait, Luigi Boccherini est souvent crédité d’avoir développé le premier d’un fandango lent à Madrid.
Ces mélanges de danse espagnole et de sensibilité européenne ont créé une danse et un accompagnement musical qui commenceraient par une mélodie lente et douce, puis augmenteraient en tempo au fur et à mesure que la musique et la danse progressaient. La construction lente menant à la conclusion a d’abord été créée pour la danse en solo, mais en peu de temps, des couples ont dansé et ont créé des variations sur la prémisse originale. Avant la fin du siècle, le fandango était fermement ancré comme une danse espagnole essentielle.
La production de musique et de danse fandango est caractérisée par un motif ¾ qui commence par un la mineur et progresse ensuite vers un mi majeur. Les castagnettes ont été incluses très tôt dans la musique et restent toujours une partie importante du fandango. Dans la pratique, le fandango a une apparence qui n’est pas sans rappeler la danse à claquettes, avec un mouvement de pied rapide de pas intentionnels qui mènent naturellement aux pas suivants. Un individu peut exécuter la danse Fandango, mais la danse peut être exécutée par un couple.
Au Portugal, où le fandango jouit d’une grande notoriété depuis des décennies, il n’est pas rare de voir des couples de même sexe ainsi que des couples mixtes exécuter la danse. Habituellement, lorsqu’un couple est impliqué dans le Fandango, un partenaire dirigera en fixant le rythme et la séquence des routines, et l’autre partenaire suivra. Un bref intermède où un pas que l’on appelle parfois traîner les pieds sera utilisé comme moyen de changer l’avance d’un partenaire à l’autre. Parce que la danse est en quelque sorte une compétition entre les deux partenaires pour voir qui peut exécuter les mouvements les plus accrocheurs, le fandango a également été utilisé comme argot pour tout type de querelle ou de dispute qui devient quelque peu spectaculaire.
Le fandango est également une attraction populaire aux États-Unis depuis de nombreuses années, en particulier dans la partie sud-ouest du pays. Souvent utilisé dans les spectacles sur scène ainsi que dans le cadre de l’enseignement de la danse de base dans de nombreux studios de danse, le fandango est considéré comme un élément essentiel lorsqu’il s’agit d’apprendre des mouvements de danse à utiliser dans une société polie.